カテゴリー: 大人 パステル・色鉛筆・他

マユカです、最近すごく風邪が流行っていますね…皆様どうか、暖かくしてお過ごしください。さて、今回は野上さんの作品をご紹介していきます。

野上さんはここしばらくペンでゲームのキャラクターを描かれています、今回もゲーム「モンスターハンター」シリーズのリオレウスを描かれました。表皮にびっしりと鱗がある翼竜ですが、鱗1枚1枚をペンで詳細に描き上げています。架空の生き物でありながら、もしかしたら本当に存在していたんじゃないかと錯覚してしまうほどにその質量や質感が伝わってきます。
これだけの密度で描き進めていると、全体的にグレーで平面的になりがちなのですが、野上さんは密度に差をつけ、影になる場所はぎゅっと描き込み、光の当たるところは細めのペンを使用することで、画面の満足感はそのままに立体感を表現しました。
翼の下などの暗い影が落ちている場所も、真っ黒に塗りつぶしたりはせず、少し画用紙の白を残すことで鱗のザラッとした質感を出し、また反射光をも感じさせます。インクを多用した箇所もベッタリとして見えず、鉛筆デッサンのようなリアリティが生まれました。

黒一色のペンだけでも、細部までこだわり、じっくりと描写することでカラーの作品にも負けないほどの色幅で見応えを生む作品に仕上がります。描写に差をつけ画面にメリハリをつければ、画材の手軽さを感じさせないリッチな雰囲気を生むこともできるので、是非皆さんもペン画に挑戦してみて欲しいです。但し、面で塗れないペンで密度を上げるのはかなりな根気がいるので、野上さんの域まで達するには相当な時間を覚悟してください！

小山　色鉛筆

大竹です。色鉛筆で娘さんを描き続けている小山さん。左の絵は展覧会でもひときわ目を惹いていましたね。モデル本人（お嬢さん）が展覧会に来てくれましたが、この絵より少しお姉ちゃんになっていて、はにかんだようにお父さんの絵を見ていました。

初めて美容院デビューをした日の一場面。鏡をじっと見つめる神妙な表情が印象的ですね。少し寄った眉の愛らしさや、濡れた髪が光を受けて反射する質感など、繊細な観察に基づいた描写が光ります。使用している紙のざらりとした目を生かし、柔らかな肌の質感が丁寧な塗り重ねで表現されています。特に頬や瞳に見られるわずかな色の層が、温かい血の通いを感じさせ、画面に生きた存在感を与えています。「人の魂は瞳に宿る」と言われますが、その幼い瞳の奥に宿る光を、色鉛筆ならではのタッチで見事にとらえていますね。美容師さんの指先の複雑な動きも、瞬間を逃さない観察眼と描写力の証といえるでしょう。

右の作品では、喜びを全身で表した笑顔が印象的です。口を大きく開けて笑う幼子の無邪気な表情、まだ小さな乳歯のひとつひとつまで、丁寧に描き出されています。
色鉛筆の淡く重ねられた線が、肌や髪の細やかなニュアンスを柔らかく包み込み、父としての愛情そのものを画面に映し出しているようです。きっと娘さんが大人になってこの作品を見た時には「父はこんな風に私を見ていたのか」と感じることでしょう。
皆様も温もりとまなざしの重なりを感じてください。

出町　彫塑

ナツメです。展覧会場でも異彩を放っていた出町さんの立体作品、インパクトある存在感でしたね！
以前彫塑用の水粘土で片手を制作された経験を活かし、今回は頭部と両手を模型用の軽量石粉粘土で制作されました。
両手で顔を覆っているため、鑑賞者が動くことで完全に顔が覆われたり表情が見えたりと、角度によって受け取る印象が大きく変わります。両手で頭を抱え込み、「悩み・苦しみ・後悔の念」のような葛藤にも感じられますし、指の間からそっと覗くようなその姿から「怖いけれど見てみたい」という人の中にある好奇心にも感じられます。

前回のブログでは立体作品の「自然な形を保つ難しさ」について触れましたが、今回はそれに加えて「全体をどう見せるか」という意識が強く伝わってきます。頭部に加えて両手と要素が多いため、一つ一つのクオリティのみならず全体のバランスが求められる制作でしたが、正面・左右の三方向からスケッチを行い、どの角度から見ても破綻しないよう慎重に確認しながら進められました。以前の手を制作した時の経験が造形の精度として活かされていらっしゃいます。

初めての頭部制作ということもあり、粘土の量やボリュームの扱いには試行錯誤があったと思いますが、それでも形を探りながら丁寧に進められたことで、説得力のある仕上がりになりました。
ちなみに展覧会に出品される際のタイトルは『こわいものみたさ』でした。上記の写真で当てはめると、右の角度が該当しそうですね。皆さんはこの人物をどのように鑑賞されるでしょうか？

近藤　色鉛筆

岩田です。今回は、近藤さんの作品をご紹介します。

色鉛筆で描くことに特化し、今までも様々なモチーフを描いてきた近藤さん。こちらの絵は、色鉛筆画にしては比較的大きい四切画用紙（38㎝×54㎝）サイズで描かれました。

筆で描くことは、どちらかというと苦手と言う作者。
滲んだり、ボケたりせず、狙ったところに芯の先を合わせ、カリカリと描き込んでいく方が得意だとはいえ、これだけの大きさの紙を色鉛筆のみで描き切るというのは、本当に凄いことです。
アップした画像からも伝わってくると思いますが、実際の作品を見ていると、あまりに緻密すぎて、どんどんと引き込まれて行きます。

色鉛筆ということもあってか、全体を捉え大きい関係性から徐々に細かいところへアプローチしていくというより、ポカンと塗っていない余白に近いようなところもあれば、葉っぱなどは始めから結構密度を上げて描いていく手法。
途中経過としては、そんな感じで、描いているところといないところがまだら模様のように存在しているのですが、途中から、それらがネットワークのように繋がってくる様をとても面白く拝見していました。

そうした描き方も、小さい画面では比較的辻褄を合わせやすいと思いますが、これだけの画面を制すとなるとかなり苦労したことは想像に難くありません。
とはいえ、そうした第三者が見て、大変だなぁと思うことでも、ひたすらにコツコツと積み上げていくことに楽しみを見出すことができる作者ならではの気質がなせる技でしょう。

深い森の中で、朽ち果て地中に埋まったスコープドッグ（TVアニメ、装甲騎兵ボトムズに出てくるロボ）。木漏れ日差す一本道をこちら側に歩いてくる男女。様々なストーリーを起草させてくれます。

近藤さんの頭の中のイメージそのままをそっくり再現できたのではないでしょうか。

増井　パステル・チャコール鉛筆・コンテ／グレーのイラストボード

ナツメです。本日は月曜大人クラスの増井さんの作品をご紹介します！グレーのイラストボードに、チャコール鉛筆・パステル・コンテを用いて描かれました。雲間から降り注ぐ光のなかを馬の群れが駆け抜けるという構図で、大自然のスケール感や馬の迫力が伝わってきます！

いわゆる「グレーデッサン」のような描き方で、よく見るデッサンのように白い紙に鉛筆や木炭で描くのとは異なり、中間の明度（グレー）を持ったボードに白と黒を加えて描いていきました。明るくしたいところには白を、暗くしたいところには黒を置き、中間の明度はあえて塗らずに残すという判断が常に求められる、実はとても考えることが多い描き方です。今回は白と黒の他に、茶色のコンテやパステルも使用しました。

中でも難しいのは「何をどこまで描くか」「白と黒のバランスをどう取るか」という点です。黒で描きすぎると画面が重たく沈んでしまい、白を多用しすぎるとハレーションのようにぼやけてしまいます。そのため、光を感じさせながら奥行きを保つバランス感覚が必要とされます。

まずチャコール鉛筆で馬たちの動きを大きく捉え、その後コンテやパステルで明暗を加えながら密度を調整していきました。個々の馬の動きや立ち位置をきちんと観察しながらも、群れとしてのまとまりを崩さないよう描きこみすぎないことを意識されました。また、手前や中央の馬ほどコントラストを上げ、細かく描くことで群の中での奥行きを表現しています。

雲の隙間から差す光がとても印象的ですが、その白の力強さはグレーのボードを使ったからこそ際立っています。地の色を雲にそのまま活かすことで、白との対比がいっそう引き立ち、眩しさを感じさせる表現へとつながっています。馬の足元も影を丁寧に追うことで遠くへ抜けるような草原を巧みに描写されました。

初めての技法ながら、光の方向、馬の密度、地面の広がりなど、空間を構成する要素がしっかり整理されており、画面全体の秩序を感じます。遠くから見ても群れの迫力が伝わってくる一方、近づくと馬一頭一頭の個性や動きに気づく、見ごたえのある作品となりました。

灰色のキャンバスに白と黒、そして茶色だけで挑むという制限のなかでどれだけ豊かな表現ができるかに挑戦しながら、粘り強く取り組まれた一枚です。

小山　色鉛筆

サヤカです。突然の暑さに体が追いつきませんね。みなさん体調には十分お気をつけください。今回は大人クラスの小山さんの作品をご紹介します。

前回同様、娘さんを色鉛筆で描かれていらっしゃいます。しかし、1枚目から見ると娘さんがどんどん大きくなっているのが分かり、成長の速さに驚いてしまいますね。今回は箒と塵取りを両手に持ち、明らかに掃除はしていませんがとっても楽しそう！大変難しいトリミングをしていますが、小山さんはデッサン力が高いので、腰を落として構えている（踊っている？）ポーズがちゃんと伝わるのです。

ひまわり柄の甚平は、派手な柄ですが主張しすぎない絶妙な塗り加減です。夏の花であるひまわり柄と娘さんの弾ける笑顔の相性がバッチリで印象的です。

ちなみに小山さんはお父さんです。ミオスでは、子どもの絵を描くのはほとんどお父さんだそうです。子どもと一緒に日々密接に過ごす時間はお母さんの方が多いご家庭がほとんどだと思います。小原先生の読みは、教育の責任を負うお母さんは、ただ「うちの子かわいい！」と絵にできないのではないか？というものです。私も同様の考えで、お母さんは子供と自分を同一化しやすく、子供を描くということは自分の一部を描くということに近いのではないでしょうか。一年近く自分の体内にいた存在だから必然なのかもしれません。一方でお父さんは、子供と関わることで父親としての実感や家族というチームへの実感を得ていきます。同じお子さんの姿でも、お父さんとお母さんでは見ている角度が違うのかもしれませんね。子育ての楽しみが2倍あるようで、とても素敵なことだなと思います。

小山さんの作品からは、お子さんの楽しげな声まで聞こえてくるようでこちらまで成長を見守らせていただいている気分です。これからも小山さんの作品を楽しみにしています！

大崎　パステル

岩田です。今回は、大崎さんの作品をご紹介します。

こちらは、持参された写真を元に描いたパステル画です。飾りカボチャやカーネーションといった植物をアレンジしたモチーフ。透明水彩で作った寒色の背景をベースに鮮やかな暖色系の色彩で描き上げました。

今までにも色鉛筆、油彩、透明水彩など、どの描画材が自分に合っているのかを試してきた作者ですが、パステルが持つ、サッと色が付いて、消すことも容易であるという特徴が気に入ったとのこと。発色が良いのも相まって、今回のモチーフを描く上では、確かにぴったりな画材だったかもしれません。

色数が多い（アトリエには200色のハードパステル・ソフトパステルを用意してあります）ので、短時間でザっと色を乗せるのには適した画材『パステル』。しかし逆に細部の描写へは中々攻めずらく、作者も悪戦苦闘しながら、かぼちゃの艶やカーネーションのワサっとした質感を頑張って描き分けていました。様々な素材を扱ってきた経験が初めての描画材を扱う上でも活きているのだと感じました。

自室に今まで描いた作品を飾るのが楽しみという大崎さん。次はどんな画材を用いた絵を描いて部屋を彩りましょうか。

野上　ペン

岩田です。昨日のタコのペン画に続き、今回は、野上さんのペン画の作品をご紹介します。
こちらは、ピクミンというゲームのキャラクターを描いたものですが、かなり時間をかけて隅々まで手を入れ緻密に描いています。
前回ご紹介した野上さんのペン画はこちらですが、日付を見ると去年の10月ですから、このペン画は、実に５ヶ月取り組んでいたことになります。

鉛筆である程度、下描きをした後に、主にピグマペンを使って描いています。因みにピグマは、水性ペンなのですが、顔料インクを使っているので耐水性です。野上さんは、ペンのみで描いていますが、描いた上から絵の具を塗っても滲むことがなく便利です。

前作のカチッと硬質なイメージとは打って変わって、今回は、ピクミンと共に背景に溶け込むように花がうっすらと見えている、濃淡の差があまりない淡い色調。まるでペンを使って、何をどこまで表現できるのかを試しているような、作者のチャレンジングな姿勢が垣間見えるところがとても面白い。そんな道なき道を進むかのようなワクワク感が、今回ような素敵な作品に仕上がった要因かもしれません。

わからないけれど、このままペン画をひたすら追求していくと、なんか凄いところまでいってしまうのではないかという期待を感じさせるような、背景の繊細で有機的な網掛けを多用した描き方。画像を通して客観的に見てみると、既にオリジナリティーみたいなものを感じさせる世界観を持っています。

さあこれからも、まだ見ぬ境地へと踏み込んでいきましょう。

佐藤M　ペン画

大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、佐藤さんのペン画作品です。前回のペン画（こちら）では、馬の軽やかな足取りを繊細なタッチで表現されていましたが、今回は軟体生物の柔らかな身体をペンで細やかに追っています。

触ると指の形に凹みそうな、蛸特有のぐにゃぐにゃとした質感は、線や点描で色の変化をしつこく描き込んだ事で伝わってくるのでしょう。不規則に形を変える脚は今にも動き出しそうな迫力があります。脚から視線を辿っていくと、やがて山羊にも似た横長の瞳孔を持つ瞳に自然と惹きつけられてしますね。蛸が持つ、唯一無二の造形の面白さを改めて感じさせてくれます。

腹の部分は思い切って描写を白く抜き、最低限の点描で膨らみを表現しています。描き込まない事で光を作ったり、形を浮き上がらせるテクニックですね。そうした描き込みの濃度のバランスや輪郭線の強弱のつけ方には、佐藤さんの中で実験的なものもあったのではないでしょうか。試行錯誤の形跡が伺えます。

何百何千と重ねられた線から浮かび上がる姿は、西洋では悪魔と恐れられた存在の凄みを感じさせつつ、一方では海の賢者とも呼ばれる程の高い知性による、品のような味わいも持っているように思います。白黒のペン画という、彩度が排除された画面により、見る人によって様々な表情を見せてくれるでしょう。皆さんはどのような印象を持たれましたか？（余談ですが海鮮好きの友人に観せたところ、脚がプリプリで美味しそう！炙って食べた〜い！…と、お腹に訴えるものがあったようです。笑）

 

 

 

出町　水粘土

暖かい日も増えてきましたね、ナツメです。本日は水曜大人クラスより、出町さんの立体作品、ご自身の手をモチーフにした水粘土の彫塑作品をご紹介します！

【粘土】というと紙粘土や油粘土を思い浮かべる方も多いかもしれませんが、今回使用したのは【水粘土】。私も大学一年の頃に彫塑の授業で使ったことがありますが、一般的にはあまり馴染みがないかもしれません。その名の通り、水と土を混ぜて作られた粘土で、制作中にひび割れしにくく可塑性に優れくっつきが良いため、ひな型や試作品などの原型として扱われれ、繰り返し使用できるのが特徴です。乾燥すると固まりますが割れてしまうので、そのまま作品として取っておけるものではありません。

まず針金と木材で芯を作り、その上に粘土を貼り付けながら肉付けします。写実彫塑の場合、形のイメージをしっかり持ちながら、少しずつ粘土を足して作り上げる必要があります。そのため、単に形を作るだけでなく、手の構造を意識しながら進めることが重要になります。
出町さんは非常に丁寧に観察しながら制作を進めていたため、手の厚みや肉感の表現がとても巧みで、指のわずかな動きやポーズにも繊細なこだわりを感じます。ただの肉の塊ではなく、「手首から指先へと骨が通っている」という意識があるからこそ、作品にリアリティが生まれているのでしょう。 

立体作品の難しさの一つは、360°どの角度から見ても自然な形にすること。一方向から見たときにはバランスよく見えても、別の角度から見ると歪んでいる…ということがよくあるのですが、何度も角度を変えて見比べながら作られたため、写真のように手の立体感が見事に表現されました。

私が授業で彫塑の制作をした時も、一度立体を作ることでものの構造への理解がぐっと深まりました。特に手のような複雑な形は、実際に作ることで「どの部分がどのように厚みを持ち、どこがへこんでいるのか」といった感覚が掴みやすくなります。出町さんも今回の制作を通して、手の立体的な構造について新たな発見があったのではないでしょうか。今後手を描く際にも、今回の経験が活かされていくことと思います。

最後にオマケですが、武蔵美の彫塑の授業風景の紹介はこちら