月: 2026年9月

大竹です。今回ご紹介させていただくのは、山本さんの油彩作品です。

こちらはF3号という小さなキャンバスに描かれていますが、画面から感じられる空間の広がりや情報量に驚かされます。小さな画面の中に、部屋の奥行きだけでなく、窓の外に広がる夏の気配まで閉じ込められているかのようです。
ここは和室でしょうか、畳の上にはペルシャ絨毯のような敷物が置かています。窓から差し込む真夏の光が電気のついていない室内を柔らかく照らしており、部屋の中に夏特有の空気が漂います。
窓の外の葉は、一枚一枚の形を克明に描いているわけではありませんが、明るい黄緑や深い緑をざっくりと重ねることで、陽の光を受けて揺れる木々であることが伝わってきますね。細部を描きすぎないことで、遠近感を出すと共に、色そのもので外の気温が感じられるように表現されています。右下の床に明るい光が入り、それがさらに壁へ反射している描写もすごく良いですね！この小さな描写がある事で、絵の中の光が熱を持ちます。
開け放たれた窓からは、蝉の声や、どこか遠くから聞こえてくる夏休みの子どもたちの声まで聞こえてきそうです。絵の中に音は描かれていませんが、視覚的な情報から鑑賞者の記憶が呼び起こされるのでしょう。
画面の中央の女の子は窓からの光を背中から受け、逆光気味の姿です。こちらには顔を見せていないため、表情から彼女の気持ちを読み取ることはできません。しかし、椅子に深く腰掛け、少し行儀の悪い姿勢で足を伸ばしている様子から、なんとなく彼女の置かれている状況を想像してしまいます。夏休みの暑さで、外へ遊びに行くのも億劫なのかもしれません。あるいは、一日が長い夏、特にすることもなくぼんやりと過ごしているのかもしれません。もしかしたら、誰かを待っているのかもしれません。顔を見せないことで、作品が答えを決めるのではなく、鑑賞者それぞれが少女の物語を想像できる余白が生まれているのでしょう。

油絵というと、絵具を重ねて細部まで描き込むことを想像しがちですが、必ずしもたくさん描くことが豊かな表現につながるわけではありません。あえて筆数を抑え、一番見せたい部分を引き立てる。その為には、自身の作品を客観視して、画面のバランスをコントロールする必要があります。休憩がてら、この少女の様に力を抜いて、作品を眺めてみるのも良いかもしれませんね。

改めて投稿が遅れてしまったこと申し訳ありませんでした。
気を撮り直して、月曜大人クラスの大城さんの水彩画作品2点を紹介します。どちらの作品も白くしたいところを意図的に塗り残していますので、先に透明水彩の白についてお話しします。

透明水彩では白い場所（明度の高い＝明るい所）に白い絵具は使いません。それどころか、透明水彩では混色としても白は使わないのが基本なのです。明度が高い色をつくるには、水で絵具を薄めて作り透明感を生かします。
白くしたい部分は絵具を塗らないで、紙の白を残しておきましょう。筆で塗り残しができればそれに越したことはありませんが、白くしたい部分の形が複雑な時や、背景を一気に塗りたいときは、マスキングという方法もあります。ゴム状に固まる液体で、アトリエにもありますので、使ってみたい方はお声がけください。

淡い色を使いたい時は、先ほど水で薄めると書きましたが、実は薄めて作った色は、塗りムラや重ね塗り時の境界線が出てしまうことが多いので、そんな時は白を少し混ぜて作ってみてください。美しく塗れます。

白くしたい部分が小さな面積の場合、白い絵具をたっぷり使います。ただ透明水彩の白は、少し透け感があるので、真っ白にしたい時は不透明水彩の白や、アクリルガッシュの白をお勧めします。

待たせしました。大城さんのご紹介です！湖にかかる橋から見た風景、遠近感が伝わってくる作品です。まず目に映るのは、眩しいくらいに感じられる光の表現です。紙の白さを活かした、見事な表現技法ですね。ここまで美しく白さを残すのは、あらかじめしっかりと計画していないとなかなかできないことです。お見事です！！

また、光の表現だけでなく、木々の特徴も丁寧に描き込まれており、木の種類の違いまで読み取ることができます。幹の逞しさや木が折れ曲がっている様子も力強い色使いで、薄塗りの光との関係も相まって、色の強弱にメリハリがあります。見ていて飽きることのない作品となっていると感じました。

１つアドバイスを。眩しさを活かす為には、塗り残す以外に必要な事があります。湖の中にはググッと暗くなる影の部分もありましたよね。引き立て役の影にフォーカスしてあげると、より光を感じられるようになると思います！

続いては、白い孔雀（クジャク）。下書きの際には、首の角度や体の位置など、構図について悩まれていました。結果として、足を描かずに画面下半分へ胴体を配置し、迫力のある構図になったと思います！独特な羽の模様や色味が非常によく伝わりますね。
少し下から見上げるようなこの構図も、白い孔雀が持つ神々しさをより引き立てる要因となっているように感じました。

白い羽の影には、黄色や青・グレーなどの多色が使われており、動物ならではの自然な表現ができていると思います！羽のタッチも見事に描かれていて、一枚一枚の羽の存在感とともに、体の形に沿って描かれた毛並みが立体感を生み出しているのでしょう！

大城さんは、今回の作品全体を通して、透明水彩画における「白」の扱いが非常に上手だなと感じました！今取り組まれている油絵は夜景ですが、「白」同様に描き過ぎないという長所も生かして、素晴らしい作品にしましょう！楽しみにしています！

夏休み終盤に駆け込み旅行を満喫しました、夏波です！大志先生のフォローの為に、通常は木曜夜にブログを担当していますが、半日早くアップさせて頂きます。

前回の作品（こちら）ツーリングの絵については聡先生がご紹介していましたが、こちらも旅先のワンシーンなのでしょうか？澄み切った海を高台から見渡す様子と、ツバメたちが仲良く休憩する姿を描きました。どちらの作品も、画面の切り取り方が旅の断片を見ているような構図ですね！何気なく目にした風景を一枚の絵として記録に残したような雰囲気があり、見ていると私も実際にその場所を訪れたような気分になります。

左側の作品は、コントラストを強く設定しながらも、色鮮やかな箇所を残すことで爽快な印象に仕上げています。紙の白色の残し方がお上手で、空や海が眩しく輝いているように見えます。さらに手前の森や家々を、紫を多用した濃淡で細かく描いたことで、奥の軽やかな描写がより映えていて素敵ですね。遠くに広がる海と、手前の濃い緑との対比も気持ちよく、眺めているとすっと風が通り抜けるような爽やかさを感じます。

右側の作品は、下から見上げた自然な視点で、木彫りのウミガメの上で羽をひと休みしている様子を描いています。ちょこんと並ぶツバメたちが可愛らしく、思わず目を留めてしまいますね。
大胆な色差をつけた固有色と差し色の使い方が目を楽しませてくれますが、反発しあう色を巧みに扱うテクニックはデザイン的。エメラルドグリーン・クリムゾンレーキ（赤）・イエローオーカーに分けられた色面の中に、それぞれ周囲の色を拾い散りばめると、全体として統一感が出てきます。また、画面の周囲に残した抜け（白）の割合も良く、描き込みすぎないことで、フレーム外に空間が広がり流れが生まれています。
羽を休める穏やかな時間であろう写真を、ビビットな色使いに変化させることによって、これからツバメたちの冒険がはじまりそうな、ワクワクする作品になりました。

淡い色調が売りの透明水彩を使いながら、フィルターを掛けたような独自の色味を追加した、川上さんらしい水彩表現。こんな作品を見ていると、夏休みが終わったばかりなのに、またどこかへ旅に出たくなってしまいます！

水曜ブログ担当の大志です。火曜日から4日間、企業でのインターンシップ中で、事前にブログを保存しておくべきところを失念してしまいました。本日３日も朝から一日研修がある為、夜に書かせて頂きます。毎日アップを楽しみにされている皆様、大変申し訳ございません。社会に出る前の仕事体験をする前に、まずは今の仕事を大切にしなければならないと、猛省しております。ごめんなさい。

最近熱海旅行へ行きましたが、涼しすぎて避暑地に来たような感覚になりました、ひとみです。今回は大人クラスの木附さんの油絵作品を紹介します。

ヨーロッパの田園風景でしょうか。用水路の脇には、古びた小屋が佇んでいます。作品を見た瞬間、印象派の画家、モネのような雰囲気を感じました。タッチや物の描き方そのものが似ているというよりも、その場にある光や空気まで描こうとしているように感じられることが、モネを連想させたのではないかなと思います。あえて写真のように緻密に描き込むのではなく、イラストとリアルのちょうど中間をいくような表現です。その絶妙な描き方が、この作品のなんとも不思議な感覚につながっているのかもしれません。

太陽へ向かって生い茂る木々は、さまざまな色を重ね、緑の密度を高く描かれています。油絵ならではの重ね塗りによって、夏の青々とした生命力が存分に表現されていますね。木々の前後関係も自然な遠近感に見えるよう、奥に行くほど青みを加える工夫が施され、思わず画面の中へ引き込まれていきます。そして、緑に入れられたハイライトにも注目です。白だけではなく、黄色やオレンジが重ねられていることで、日光がさんさんと降り注ぐ温かさまで感じられます。正午頃でしょうか。太陽が一番高いところから、景色全体を明るく照らしている時間帯と感じました。

用水路の水にも、個人的にとても惹かれました。私の勝手なイメージなのですが、日本の水はさらさらと流れる印象がある一方で、海外の水はどこかとろんとしているような印象があります。この作品の水にも、そんな日本ではない場所の水を思わせる感覚がありました。光を受けてキラッと輝く水面も丁寧に描かれていて、こだわりが感じられます。用水路をゆっくりと水が流れていく音が頭の中で自然と再生され、心穏やかになっていくようです。

静かな田園風景の光や空気感まで丁寧に描かれているからこそ、そこに流れている穏やかな時間まで感じ取れる作品になったのだと思います。