立野 岩絵具／和紙・パネル
サトルです。今回は立野さんの日本画をご紹介します。初めての日本画かつ難しいモチーフでしたが、持ち前の観察力と構成力で難なく仕上げていらっしゃいました。
満天の星空のような煌びやかさを感じる桜の絨毯。地面を暗い色にする事で花びら一枚一枚を見やすくし、中央にある木の根よりも目立たせ主役に見せています。
桜の薄いピンクは普通に描くとほぼ白に見えますし、彩度を上げてしまうと梅の花のような強めのピンクになって桜らしさを損ないます。しかし立野さんの作品を見ていると、桜は薄い色で塗っているのに鮮やかに感じますね。何故でしょうか？その秘密は地面に塗られた緑系の色にあります。緑は赤の反対色ですので、薄いピンクの中にある赤色と反響して彩度を高く見せているのです。
彩度の低い色の中で相性の良い色を見抜くのは至難の業。色彩感覚の高さに驚かされます。
散りばめられた花びらの描き方も素晴らしいです。手前から奥にかけて段々と小さく描く事で奥行きを表現し、根の周りの少し坂道になっている部分も陰影を使わずに花びらの形だけで立体感を表現しています。
風で舞って飛んだのか、雨で流されたのか、花びらの落ちていない地面も所々に描き、単純な画面構成にならないよう粗密を効かせました。
画面上の背景になる部分はあえて物を描かず、絵全体がごちゃごちゃとした印象にならい様に納めました。荒い絵の具で質感を足し、地面に比べて鮮やかな色を塗る事でバランスを取っています。
桜の木のオレンジ色も良いアクセント。絶妙な鮮やかさが他よりも目立ちつつも花びらを引き立てています。
見れば見るほど構成に無駄がない作品。立野さんはほんの数日で描き上げましたが、最初から全て計算して描いたからこその早さだったのでしょう。こんなにたくさんの花びらを描くのにはとても時間がかかると思いましたが、地塗りが終わってからは止まる事なく描き切り、余計な筆跡のない洗礼された一枚に仕上がりました。配色や構成が上手くいけば少ない時間で良い作品になるのだと立野さんは証明してくれました。現在1メートル近くの大作油絵を製作中。大きくなると流石に時間がかかると思いますが、しっかりと計画を立てて制作されているので、そう遠くないうちに完成が見られると、楽しみにしています。