月: 2025年1月

岡崎　油彩

大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、岡崎さんの油彩作品です。前回ご紹介した絵はこちらですが、パズルの様に隙間なく建てられたビルの街の風景から一転、森の拓けたキャンプ場を描いています。３つのテントに群がる３頭の鹿と、側にがワゴン車が停まっています。
前作に比べると、都会の息苦しくも感じられるビルの喧騒から離れ、穏やかな時間が流れている様に思います。しかし、ビルや崖の代わりに、周囲が森で壁のように囲まれている光景は、作者の根底にある心情が反映されているように感じました。柔らかな寂しさや閉塞感のある空間で、消えかけの小さな火や大人しい鹿達が描かれているのは、ひと時心の安寧を感じさせます。
ワゴン車やテント、焚き火といった人の存在を感じさせるモチーフが多く配置されていながら、そこに人は描かれておらず、野生の鹿だけが集まっているのも興味深いですね。鹿たちは、消えかかる焚火からのぼるほのかな煙を見つめているのでしょうか？それとも、新月を見上げているのでしょうか？

私は大学で絵画による心理テスト（バウムテストなど有名ですね）の授業をほんのさわりだけ受講したのですが、それによると左は過去、真ん中は現在、右は未来を表すそうです。右側で見切れて配置されたワゴン車は、未来に向けて今ここから走り出したい！といった前のめりの姿勢にも思えます。左側、特に左上は思想や哲学が表れるそうで、星ひとつない夜空の三日月は、満ち足りない何か、もしくは消耗を連想させます。（岡崎さんが意図したものとは全く違うものかもしれませんが、私はこちらの作品でこのように鑑賞を楽しませて貰いました！）

厚塗りにならないように、おつゆ描きを重ねている為、一見テンペラ画のようにも見えます。その厚みを持たせない質感によって森閑とした空気を作り出しているのでしょう。三日月だけが浮かぶ吸い込まれそうな夜空の色合いも、色を少しずつ重ねて深みを作っていったのでしょう。シンプルな描写ほど、魅力的に見せる為に気を遣う必要があります。

前作は「乾杯」というタイトル（タイトルの由来も面白いです）でしたが、今作はどんなタイトルを付けられたのでしょうか？とっても気になります。

常に自分の世界観を深め、追及していく制作は、産出の悩みや苦しさも伴う事でしょう。イメージした通りに手を動かす事は難しく、きっと岡崎さんも苦労されたかと思います。しかし、自分のイメージを出力したいという欲求は、研究や上達の為の原動力にもなり得る燃料です。是非ご自身の欲求を燃料に、どんどん手を動かしていって欲しいと思います。

 

置田　油彩

こんにちは！マユカです。今回は置田さんの作品をご紹介していきます。
海外情緒あふれる表情の2枚。どちらも洋画のワンシーンや映画ポスターを描写したものです。洋画の特徴として、豊かな表情でのコミュニケーションがありますが、その活き活きとした表情筋を上手く画面に写しとれています。顔がメインの作品になってくるため、細かなバランスや陰影のつけ方に置田さんのこだわりを感じます。肌に使われている色や重ね方からも自然な立体感を感じ、人の顔の描写に手馴れている雰囲気を感じます。これらの映画を見たことのある方であれば、そのセリフやストーリーなどを思い出すことが出来るのではないでしょうか。

始めに目に飛び込んでくる情報が強いため、絵の「顔」を見てしまうと満足感を得ることが出来てしまうのですが、メイン以外は目に入らないだろう…と手を抜いてしまうと、日ごろよく見るものなだけあってバランスの違いなどがすぐにばれてしまい、かえってそこが目立ってしまうこともしばしば。顔だけ描ければいい！というわけではない扱いの難しいモチーフなのです。
しかし置田さんの作品はそれがなく、例えば左の作品であれば、ただ黒を混ぜるだけだと緑っぽくなってしまう影色が、茶やオレンジを混ぜたような色身を使うことで黄色の上着の影色が自然なところを見るに、観察力の高さが伺えますし、右の作品であればニット帽の高さや幅なんかは顔に近い部分であるため骨格などが気になりがちですが、それも違和感なくスッと見ることが出来ます。肩の位置が見えない分、手の場所を調整するのが難しそうですが、なんだか絵の外に書かれている部分も脳内で補完できてしまいそうなほど、自然な描き方が出来ています。

観察力は、モチーフを見て理解するだけではなく、背景やパーツと比較して調節していくような「違和感に気が付く力」も必要になってきます。自分の絵を客観的に見ることが出来ればより実物に近づけて描く力が付いて行くので、なんだかうまくいかない時には少し立ち止まって自分の絵をじっくりと見直す時間を作ってもいいかもしれませんよ

横山　透明水彩

今になってようやく布団を冬掛けに変えました、ナツメです。本日は、土曜大人クラスより横山さんの作品をご紹介します！
今回は、ご自身が撮影された写真をもとに水彩画を描かれました。たくさんの高級そうな果物が乗ったババロアが、まるで作家もののような器に美しく盛られています。思わず「食べるのがもったいない！」と思ってしまうほど、魅力的な一枚です。

テーブルの奥に設置された天然の小枝は、カフェの雰囲気や居心地の良さを伝える重要なポイントです。ところどころに映り込む葉や、赤寄りの茶色を基調とした色使いからは、素朴で温かみのある空気感が伝わってきます。

背景もババロアも暖色系で統一されているため、全体的に柔らかく温かみのある印象になっていますが、それだけでは主役がぼやけてしまいがちです。今回は器の左側に接する木の影に青を取り入れることで、デザートをより美しく際立てる工夫をされました。また、お皿に落ちる器の影や、ババロアの上に添えられたフルーツにも青系の色を使うことで、暖色の中にさりげなくコントラストを生み出し作品全体を引き締めています。このように周囲から引き立つように見栄え（見映え）をする効果は、補色（反対色）を効果的に使うと色のバランスがより洗練されうまくいきます。

まるで雑誌のグルメ特集に掲載されていそうな、美しく魅力的な一枚。見ているだけで「これを食べてみたい！」という気持ちになります。それはきっと、横山さんが実際にこのデザートを味わったときの「美味しかった」「楽しかった」という記憶や、素敵な時間を過ごした思い出が込められているからこそ。そんな温かい気持ちまで伝わってくる作品です。

菜希　中１　／　彩希　中１　二人共油彩

課題やテストが地味に続き、春休みを迎えられずにいます…。サヤカです。今回は学生クラスの油彩をご紹介します。どちらもＦ4号（333mm×242mm）と少々小さ目のサイズのキャンバスに描きました。

菜希
朝焼けでしょうか？爽やかな空に生き生きとした太陽の光が眩しく描かれています。地平線が画面の下の方に設定されていることによって、開放感ある印象になり、また空の動きも魚眼レンズで写したように丸くなっていて、空の広がりや存在感が強調されています。赤や黄色、緑といった色を入れることによって空に複雑な表情が加わりました。本人が意識したかどうかは分かりませんが、このようなポイントにより臨場感ある景色が表現され、見応えのある作品になるのです！

彩希
パキッとしたレモンイエローが印象的で、見ただけでエネルギーを貰えそうな作品ですね！両手の中にあるのは柘榴。個人的に、柘榴は作品のモチーフとして扱われる時、ダークなイメージがあったので、ポップなレモンイエローとの組み合わせは新鮮でした！背景には黄色の他に緑も使われていますが、手の平や腕にも黄色と緑が使われていて全体の統一感があります。柘榴のつぶつぶ感を再現するのは難しかったと思いますが、よく観察したことが伝わってくる描写です。

二人共、基礎デッサンが終わって初めての油絵でしたが、それぞれが描きたい意思をしっかり持ち、表現できているように感じます。これからも2人の作品を楽しみにしています！

昨年まで、小学校受験のグループレッスンに所属されていない方は、プライベートレッスンのご利用ができませんでしたが、今年からプライベートレッスンのみ受講できる『プライベートレッスン生』の募集を再開致しました。（個人的な話ですが、5年間自宅で介護していた父が昨年他界し、少し時間に余裕が持てるようになってきた為です。）

プライベートレッスンは1対1の1コマ50分の指導となります。完全個別指導ですので個性をしっかり受け止め、興味を持ったことをスムーズに学習に結びつけることができるオーダーメードの授業です。苦手分野のフォローはもちろん、絵画･工作を体験する中で発想力、表現力、巧緻性を育てます。様々な受験形態に備えた基礎力作り、特に行動観察により情操の拡大深化、表現の独自性を図ります。お尋ねに対する返答の強化もお任せください。ホームページはこちら

期　　　間　年少～小学校受験直前まで
曜日＆時間　月～金曜日の間で50分間　詳しい授業時間に関しては、【プライベートレッスン・スケジュール】をご参照下さい。（日程が変わる事があります）
入　会　金　22,000円（税込）＋テキスト料　18,000円（税込）
受　講　料　年少～年中12月まで    13,200円（税込）（50分/回）
　　　　　　年中1月～受験終了まで 16,500円（税込）（50分/回）
　　　　　　保護者          22,000円（税込）（50分/回）
体　験　料　7,700円（税込）

メールにお子様のお名前、学年（年長・年中・年少）、保護者様のお電話番号を添えて、ご連絡ください。ネットでご予約できるサイトを返信致します。

阿出川　油彩

岩田です。今回は、阿出川さんの油彩をご紹介します。こちらは、2023年の暮れから丸１年掛けて描いた模写です。

阿出川さんは、この絵を描いた時を振り返って「次回作を描く為に、何枚か候補を持って行った時に、先生から『あなたの画力ではまだ無理でしょう』と言われると思っていたこのプリントを手に取り『阿出川さん、是非この絵を模写しましょう！きっと大丈夫です！』と背中を押してもらいました。そんな風に信用してもらわなかったら、絶対やりませんでした。感謝しています。」と謙遜されていました。

私は普段、阿出川さんにお会いできない中で、事あるごとに窓際に置かれているこの絵の途中段階を見て、アトリエに最初に来て描いた作品とのギャップに興味を抱きつつ、描くプロセスに無駄が無く、非常に効率良く描いている点に注目していました。

暗く落とした背景から立体を浮かび上がらせるように、明るい色で図像を描き起こしていく様が、途中ながらとても美しく、何と言っても描くことの基本である「明度」をちゃんと把握し、理解しながら描いている事を読み取りました。枚数もそこまで多いとは言えない中で、素直に驚きを憶えますが、何よりも作者のこの絵を描きたい！という純粋な欲望と、それに付随した徹底した分析と観察によるものが大きいのだと思います。

阿出川さんの作品を見て、模写というものを中途半端にするのではなく、元となる作品をつぶさに観察し、徹底して模写をすることは、非常に多くの果実を収穫できると同時に、本当に大切なことなのだと、あらためて感じさせてもらった気がします。

高橋　油彩

大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、高橋さんの油彩作品です。岩手県にある超ローカル線・岩泉線の、二升石駅〜岩泉駅間にあるコンクリートの橋を渡る、キハ52・通称赤鬼と呼ばれる車両の風景を描きました。

油彩が初挑戦とは思えないほど、豊かな色彩であふれています。同じ山の緑でも、陽光が当たっている場所は黄色〜黄緑を使用し、陰になっている場所は青色〜黒に近い色でまとめています。色使いからその場所の温度差まで伝わってくるようです。
コンクリートの橋や水面の一部分には、ペインティングナイフで擦り付ける様に絵の具をのせています。コンクリートの重くくすんだ風合いが魅力的ですね。高橋さんご自身も、ナイフによる絵の具の質感に感動されていました。油絵は筆やペインティングナイフ、指からビニール袋までと様々な道具を使って質感を与える事が出来ます。他の画材にはない、面白い特性ですね。ナイフの跡が画面の中でアクセントとなり、素材の違い（自然の葉っぱと硬いコンクリート）を際立たせています。
電車の向こう側に山々は、霧がかったように色に青みを持たせて描かれていますが、これは空気の層によって奥が青みがかって見える為です。絵の具も薄く塗る事で、自然な遠近感を出す事が出来ていますね。画面の中で同じ色の部分は無いと言えるほど、隅から隅まで丁寧な仕事が行き届いています。
何より、作品全体から制作者が楽しんで描かれているのが伝わってきます。なんでもない川の水面も、人の目を通り手のひらから出力される事で、不思議と惹きつけられる風景になっていくのは、制作者のそうした感情が絵の具に乗せられているからなのでしょう。是非楽しみながら色々なものに挑戦してみて下さい。

夏葵　中３　／　花音　高１　どちらも油彩

マユカです！今回は学生クラスから、2枚作品をご紹介させていただきます！

どちらもＦ4号（333mm×242mm）と少々小さ目のサイズのキャンバスに描きました。夏葵は写真を参考に、花音は想像の中の世界をそれぞれ画面に写し取り、毛色は違いますがどちらも魅力的に仕上がりました。

まずは夏葵、リクガメがキュウリを食べている所ですが、端っこに食いついている瞬間を切り取るところが面白いです。のんびりとした表情がなんとも可愛らしく、このあとゆっくり口を動かして咀嚼するのだろうな、食べ終わったら手前にある他のキュウリを食べに行くのかな、なんて先の情景まで思い浮かべることができます。甲羅の細かな模様や、キュウリの水々しさの表現に時間をかけ、メインのリアルさを追求しました。フローリングにも手を抜かないところが夏葵の絵の良いところ、実在感をぐっと増してくれていますね。

そして花音。宇宙飛行士が水面に手を伸ばしている所ですが、ここは地球なのか、はたまた全く違う別の星なのか…どこか異質な雰囲気が漂う空間に心惹かれますね。はじめ、同系色でまとまった画面になっていましたが、少しずつ光や空気感を出すために様々な色を追加し、まるで夢を見ているかのような、幻想的な世界を描き上げました。特に時間をかけた所はやはり、宇宙飛行士でしょう。細かなパーツや、手指の小ささは、F4号のキャンバスサイズでは難しく、細い筆でたっぷりの油と共にゆっくり描写しました。その甲斐あってか、細部まで見応えのある作品に仕上がっています。

どちらも油彩の良さが詰まった作品達でしたね。私自身はデザインを専攻しているため、大学で油彩を触る機会は全くと言っていいほどありませんが、こうして学生達の自由でのびのびとした作品達を見ていると「油彩やりたいな…セット買っちゃおうかな…」なんて思うことがあります。次は一体どんな作品を作り上げてくれるのでしょう。今からワクワクが止まりません！

サヤカです！今回は先週のマユカ先生に引き続き、小学生クラスのカリキュラム『鉛筆デッサン』についてご紹介します。技術的なお話は、昨日のナツメ先生のテキストのお話や、先週のマユカ先生のブログでお話しいただいているので、今回は、小学生の様子を中心にお話しします。

立方体、円柱、球という基礎的な形のデッサンを学んだ後、画像のような複雑なモチーフに取り組みました。手強そうなモチーフに身構えている様子でしたが、枡は立方体、やかんは円柱、紙風船は球体として見ることを伝えると、筆が進んでいました。複雑なモチーフも、シンプルに考えると基礎的な形の組み合わせなのです。

形が大体取れてくると、満足してしまう子も多かったですが、「まだまだこれから！」と影や質感を描いてもらいました。画像を見ても、床の影、枡の内側の陰影など、細かく観察して描けているのがわかりますね！特に、やかんの質感の精緻さに目が向きます。ツルツルの表面に映り込んだ他のモチーフの影や、蓋部分の明るい反射を描くことで、金属の硬い雰囲気が上手に表現されています。

逆に、大半の子どもたちが苦戦したのは、紙風船のくしゃっと感です。カラフルなものを白黒で描くことが分かりづらかったり、濃く描きすぎて紙の質感が失われてしまったり、絶妙な塩梅が難しいモチーフでした。

印象的だったのが、デッサンのカリキュラムが始まった頃のクラスで、小原先生が「筆圧が強すぎて、武蔵小杉（濃すぎ）にならないようにね！」と声掛けしたのが、とてもハマったようで、デッサンが終わるまで低学年のテーブルでプチブームだったことです（笑）「ちょっと武蔵小杉になっちゃたかなー」「あ！それ武蔵小杉すぎじゃない？」と楽しそうに声を掛け合っていました。

最後まで先生たちの尽きることがないアドバイスを受けながら、何度も何度もトライしていました。私が小学生の時に、こんなモチーフを描けと言われてたら、途中で諦めちゃいそうだな～なんて思いましたが…。手を真っ黒にして完成させた作品への達成感はとっても気持ちの良いものだったでしょう！今後もっと難しいデッサンに取り組む時も、今回学んだ基礎的な知識を活かし、トライしてみてください！

ナツメです。先週に引き続き、今回はデッサンテキストの 実践編 をご紹介します！静物デッサンに進む前に、もう少し準備を整えておきましょう。

【固有色】デッサンは基本的に白黒の世界です。カラーで見えるものを、頭の中で白黒に置き換える力が必要になります。
たとえば、黄色は薄いトーン、赤は暗めのトーン…といったように、色ごとに明るさが異なります。（これを固有色と言います）この感覚を身につけていきましょう。

【鉛筆の濃淡】デッサンでは、5H や 3B など、さまざまな硬さの鉛筆をモチーフによって使い分けます。
でも「どこの場所（面）に、どれを使えばいいかわからない…」と迷いがちですよね。テキストには、鉛筆の硬さごとの描き比べや、一本の鉛筆でどれだけ濃淡を描き分けられるかを詳しく載せています。これを読めば、鉛筆を自在に使いこなす「鉛筆マスター」になれるはずです！

それでは実際に実践してみましょう。デッサンのモチーフには、基礎編で学んだ 立方体・円柱・球体 の応用として、枡、やかん、紙風船の3つを選びました。それぞれの描き方のポイントや、デッサン全体の流れを詳しく解説しています。

紙風船　紙風船は模様が難しいですが、球体を8等分する意識を持つとバランスよく描けます。
さらに、模様の色を最初に描いてから、上から球体のベースを描く方法がおすすめです。これにより、全体的に同じ暗さが乗るので、自然な立体感が出せます。

枡（ます）　枡は、まず直方体を描き、その後に木の厚みを意識して中を描き込みましょう。
特に注意したいのは、枡の中の側面と暗くなる部分が逆になる点です。この違いを見極めながら描くと、よりリアルな枡を表現できます。

やかん　やかんは、金属感を表現するのがポイントです。反射する部分をしっかり暗い色で描き、硬い鉛筆を立ててシャープな線を描き込むことで金属の硬さを出しましょう。
また、楕円が多い形状が特徴的なので、特に蓋の部分は円柱の描き方を応用すると描きやすいくなります。

デッサン全体の進め方　それぞれのモチーフについて解説しましたが、実際にデッサンを描くときは、一つのモチーフを最初から最後まで描き切るのではなく、全体的に同じ進度で進めることが大切です。まずは画面全体の構成を考え、どの位置にどのくらいの大きさでモチーフを配置するか、アタリをとって決めましょう。その後、形どりを進めながらベースを描き、調子を整え、最終的に描き込みを加えていきます。
　すべてのモチーフを均等に進めることで、各モチーフ同士を比較しながら描けるため、全体のバランスが取りやすくなり、一体感のある仕上がりになります。部分に集中しすぎず、全体を見渡しながら進めることを意識してください。

テキストの紹介は以上になります。16ページの短い冊子ですが、今までご紹介したようなデッサンのポイントを伝えられるよう取り入れました。少しでも気軽に・楽しくデッサンに取り組む一助となれば嬉しいです！テキストは教室で配布しているのでご希望の方はスタッフまでお声がけ下さい。