月: 2022年11月

林　鉛筆デッサン

気が付けば12月で戦慄しています、ナツメです。今回は日曜大人クラスの林さんのデッサンをご紹介します！

まずは9月に描かれた左のデッサン。カメラに羽、薄いペパーミントグリーンのマスカットの模型…とどれも複雑なものを選ばれました。他にがさがさザラザラとした質感のものがあると、差別化して描きやすいのですが、比較的滑らかなものが多い中でそれぞれの描き分けがされているのがまず素晴らしい！形が複雑なカメラも、レンズなど細かなパーツの一つ一つまで丁寧に描写されています。そしてポイントは瓶に立てられた羽根！試行錯誤されていましたがそれもそのはず、一番奥に置かれていますが黒いためかなり強めの暗さを入れなければならない上に、ペラペラに薄いものを正面から描く…という非常に難易度の高いモチーフでした。重なっている部分が透けて色が濃くなっているところや、ゆがみのシワを捉えて見事に描写されました！

右のデッサンは、先週完成したばかりの絵。前回のマスカットに続き、真っ黒なブドウの模型にチャレンジ。写真でも上達しているのが一目瞭然です！マスカットも小さい粒がひとかたまりになっている、という重要なポイントはしっかり押さえられていますが、黒いブドウではそれに加えてその中でそれぞれの粒がお互いにどう影響しているか、という「周囲の環境」が巧みに拾われているのがわかります。ワイン瓶やラクダの玩具、それらが置いてある布の影も含め、それぞれの重さや同じ空間に配置された時の関係性の描写が優れています。

前回のブログで、「一部を注視せず全体でモチーフを見ると良いですよ！」というような話をしたのですが、今回の2枚はそこが非常に良くできていると思います。瓶のラベルやカメラのロゴなど、ばらばらに見えてしまいがちな部分をモチーフの一部として、自然に表現されています。林さんのような『観察力が高く無限に情報を拾える&その情報を精密に描くような根性のある』方が、見た物をあるがまま紙に描き写す力を身につけたら、もうなんでも描けますね！『デッサンはモチーフではなく空間を描く作業』と言われるほど、周囲の環境をどれだけ反映されているかが重視されます。今回の作品のように周りの空気までもが伝わってくるようなイメージを、皆さんも是非意識してみてください！

勇人　／　怜似　二人とも3年

夕方がもう夜中くらいの暗さになってきていますね、ホノカです。
今回ご紹介するのは小学生クラスで油絵のカリキュラムの際に水彩を選んだ二人。希望者のみ水彩でOKというカリキュラムですが、毎年ほとんどの子が油絵を選択するので、来年からは油彩一択にするとのこと。
ですので、2ヶ月掛けて取り組む密度のある水彩画は、今回で見納めとなります。

勇人はお父さんと並び楽しそうに写真に写る姿を描きました。勇人の作品のポイントはなんと言っても肌の色です！水彩絵具のペールオレンジをそのまま使うのではなく、少し赤を混ぜたり、影には青や緑を使ったり。アトリエでは耳にタコが出来るほど伝えている方法なのですが、彼はそれを自主的に取り入れており、私たちが見に行った時にはとても小学生の水彩画とは思えない立体感や色の種類の多さがあり驚かされました！
またポーズの部分も完成度が高く見どころです。勇人の左腕は写真だと前に突き出す様な姿勢でした。どうしても想像だけで描くと、腕は体の真横から生えている様にしてしまいがちですが、こちらの作品では写真をよく見ており、上半身の厚みとそこから腕が繋がっている部分がよく描けています！またメインである人物はクレヨンも使うことでより二人がハッキリとして背景とのメリハリも生まれています。

怜似の作品はこちらに向かって牙を見せて威嚇する強そうなトラです。動物園で飼育されているトラの写真だったのですが、そのするどい目つきや大きい体は野生の力強さを感じさせてくれるほどです。
こちらの作品のポイントは立体感！元の写真はかなり日差しが強く影も少ししか分からない写真でした。ですが描く中で、後ろにある足はもっと暗くていいかも、背中やしっぽには黄色を多く使って、光がよく当たっている様に描こう、などなど自分の力で立体感を考えながら描き進めていたのが印象的でした。しかもその甲斐あって、トラの顔は前に首を伸ばしている様に手前に、足は奥側の方がより暗いことで、少し見ただけでもトラがどんなポーズなのかが分かるほどになっています。上が明るく下が暗い、と言うだけでなく、前後でも明るさが違っていることで作品全体に奥行きも感じられ、とても見応えがありますね！

小学校での水彩の描き方とは異なる方法で制作したので、普段の水彩画とは全く違う作品が完成しました！作品が完成してからブログにアップされるまで少し時間が空いてしまったので（ごめん！）もう描いた時のことはあんまり覚えていないかも？だけどこのブログを見たら自分の2ヶ月の成果を見返してみてあげてください！

親子クラス担当の伊藤です。11月の制作は、クリスマスづくし～！早めに作ったので、待ち遠しいクリスマスまでたっぷり飾れますね♪真っ赤なクリスマスソックスは、高さが40センチもあるビックサイズなので、見てるだけでもワクワクしてきます！ソックスの表と裏には、クレヨンで模様を描きました。普段白画用紙に描く時のクレヨンの印象と違って、赤い色画用紙は、白のクレヨンが映えてとても綺麗です。周りには事前に穴を開けておいたので、その穴を縫うようなイメージで、モールを通して結びます。カラフルなモールがアクセントになって可愛い仕上がりです。モールで繋ぎ合わせたことで袋状になったソックス。クリスマス当日には何が入っているか楽しみですね！サンタクロースは、『さんかくサンタ』という絵本を読んだ後に、大きな三角（帽子と体）と小さな三角（顔）を重ねて作りました。

そしてこちらは、ツリー制作です。はじめて参加された2歳のお子様でも簡単に楽しく模様が描けるように、絵の具がついたビー玉を画用紙に転がして描きました。ビー玉が転がるところには、赤・青・黄の絵の具が細い線となって交差します。線と線が交わるところは、色が混ざってオレンジや紫など新たな色が増えてくるところも魅力的。キラキラシールを貼ってオーナメントにしたり、絵の具スタンプを雪に見立てたり、素敵なクリスマスツリーが完成しました☆

次回親子クラス　12月6日(火)・13日(火)　10：00～11：30

渥美　油彩

岩田です。今回は、渥美さんの油彩をご紹介します。

作者の甥っ子が焚火にあたっている様子を描いたものですが、メチャクチャ良い絵だと思います。

特に良いと思うのが子供たちの表情。人間の顔って凄く難しいですね。
というのもそれを自然に描くこと、構造的なことなど諸々あるんですが、この絵は、其々の人柄、子供たちが思っていることが伝わってきそうな位、リアリティがあります。

他にも、火にあたっている顔や手の赤みを帯びた色、メチャ良い色使ってるなーって感じ。
子供に視点を置くために、色々映り込んでいた背景もとことん端折っているし、焚火は油絵の具の質感をうまい具合に使って、他と表現を変えている。そうした表現のバリエーションが見ているこちらを飽きさないんですね。

明治から昭和初期の頃に洋画と呼ばれていた頃の人物画を起草させるような素敵な雰囲気があります。
あらためて見ても、絵の具を越えて、命のある人間だなぁって感じます。とにかく素晴らしい。僕は渥美さんが描く人物好きだな。

また見せてください！

ユーチューブで画面を近づけたりしながら、詳しく解説しています。
YouTubeはこちら

小川　油彩

大竹です。今回ご紹介させて頂くのは小川さんの油彩画です。嵐の前触れのような荒れた海と怪しい空模様は、初めての油彩ではずいぶん難しいテーマだったかと思います。

右奥から左手前にかけて段々と暗くなっていく空模様と、波打つ水面が不穏な空気を作っています。エメラルドグリーンが透ける様な水面が美しいですね。油彩は同じ色を単調に塗るよりも、近似色を筆跡を残す様にのせていく事で色の深みを出したり質感を表現する事が可能です。観る者の不安を掻き立てる様な荒れた水面も、これらの仕事によって作られているのでしょう。手前は重い色を乗せた反面、奥にはしぶきによって白くなった波が明るい色で作られています。この明暗のメリハリによって、画面全体が引き締まりました。作品に物足りなさが感じられる場合は、明暗差によるメリハリがない鈍い画面になっている場合がありますので、困った際には明暗差を意識してみると良いでしょう。

陸地にずらりと並ぶごつごつとした岩肌の質感も、絵の具をたっぷりとのせ凹凸によって表現しています。グレーの中にも黄色や青を混ぜる事で無機質になりすぎない様に工夫が見られます。手間の波や岩肌が立体的に作られている反面、奥の森はやや平面的に描かれていますが、その中には様々な色が含まれており、沢山の色の響き合いが魅力です。

空の方は海と同じ青色でも、より深い青色によって重い雰囲気が作られています。上からのしかかれる様な湿った空気。目に見えないものを表現するのは難しいものですが、小川さんのこの作品は左から右へと重くなっていくグラデーションによってそれらが作られているだと思います。

暗い雰囲気の中でも、絵の具の美しい色が覗く魅力的な１枚となりました。次の作品も油彩を描かれていますが、どの様な仕上がりになるのか今から楽しみです。

冬に向けて体重が増え続けています。マユカです！健康な証拠だと開き直っています。さて、本日は中学生立体紹介シリーズ第三弾です！

暁希　中１　紙粘土・水彩絵具

それでは暁希から！エリマキトカゲをベースに、様々な模様が入ったオリジナルの生き物を制作しました。パラボラアンテナのようなエリに付いた細かい模様は鱗感があり、背中の模様はトラのようです。目にはビー玉を埋め込み、ぎょろっとさせることで迫力を一層増しています。大きく開いた口の中は、かなりリアルに塗られており、生々しい血色を感じさせてくれる上、口の周りが黒く縁どられていることでその赤さが一層映えていますね。
色々な動物の要素が入ったキメラのような生き物ですが、この生き物の生態はいったいどんなものなのでしょうか。顔の周りのエリはおそらく獲物を探すためにあるのでしょう。２本に分かれたしっぽは体の色とは違い赤くなっているため、獲物を捕らえる毒針のようにも見えてきます。どっしりとした四肢で地面を踏みしめているポーズと、大きな声で鳴いているような表情はとても迫力があり、もしも自分がこの生き物に食べられてしまう側だったらと考えると怖くなりますね！

遼　中１　紙粘土・水彩絵具

お次は遼の作品。クワガタ虫をベースに幻想的な甲虫を制作しました。青緑がかった体の表面には星のように繊細な模様が入っています。夜空を背負っているようでとても美しいですね！まるでコガネムシのようです。この虫の頭部に付いたオレンジ色の触覚は地面に引きずるほど長く、木にしがみついたとき、その触覚で木の蜜を吸うのか、はたまた地面の下に彼らのご飯があるのか定かではありませんが、この甲虫の大事な部分であるはすぐにわかります。実物はかなり大きいため、虫という実際は小さなモチーフを、大きな立体に起こすのは難しかったかと思いますが、しっかりと作り上げられており、遼の忍耐強さにはいつも驚きます。最後につや出しで塗ったニスが、甲虫特有のつやつや感にぴったりで、本物らしい質感が出ています！　
そして、この甲虫にも色々と考えられることがありますね、どうして満天の星空を体の表面にしているのでしょうか、もしかしたら夜型の生物で、星が見える日にしか見られなかったり、天敵から身を守るために姿を変えていったり…いろいろと想像ができて楽しいですね！

のびのびと制作している学生たちの姿を見ていると、自由な発想で思いのままに手を動かしてみるのもたまにはいいなぁと感じました。大きくなって、大学で作品を作っていく中で、結構息の詰まりそうなものばかり制作してしまっているため、今度は自分が好きなように、気の向くまま制作してみようと思います！

瑞希　中１　紙粘土・水彩絵具

まずは、瑞希の作品！紙粘土と水彩絵具を使用し、自分で一からデザインしたウミガメをつくりました。日頃の動物をモチーフにしたキャラクター創りを生かし、図鑑を見ながら着実に丁寧につくり進めていく姿に「好き」なもの、ことに対する姿勢が垣間見え、なんだかこちらまで気が引き締まる思いでした。完成した作品は、ウミガメの頭部の曲線や厚み、甲羅の凹凸、プロポーション、全体の色味のグラデーションなど、モチーフとした動物をしっかりと観察したことが現れており、作品を鑑賞した際に実感のもてる、見応えのある仕上がりとなっています。また、それらのリアリティと同時に、一つ一つ違う梵字のような甲羅の模様、不均等でありながら規則性を持った四肢の模様といったデザイン性もとても豊かに折り込まれています。観察に裏付けられ、細部まで作り込まれた土台に、オリジナリティと意欲を詰め込み、魅力的な瑞希らしい「好き」のつまった素敵な作品であると思います！

悠華　中１　和紙・アクリル絵具

続いて紹介するのは、ユウカの作品！なんとポンプを自ら持参し、その上に和紙とアクリル絵具を使用して張り子の除菌ポンプをつくりました。集中してもくもくと作業を進め楽しそうに取り組む姿が印象的でした。完成した作品は、猫の骨格とポンプが融合したようななんとも楽しい目をひく仕上がりになっています。本来の猫の持つふわふわとした毛並みや質感を追うわけではなく、しかしながら猫というモチーフに対する特徴をしっかりと押さえ、自分の感じたままの猫の輪郭、雰囲気を捉え、とてもよく表現できていると思います。今にもにゅっと動き出しそうな少しうなだれた柔らかな首と、前下がりに垂れた耳、焦茶と薄茶色のミケ模様、尖らせた鼻先とクリームピンクのの口元、猫の可愛らしさとポンプという圧倒的無機物の融合がとても面白い！と感じました。意識的であるかはわからないものの、自分の感性と、本やテレビで見かけたもの、道端でのふとした観察の記憶などをもとに「好き」を形にしているように感じ、見ているこちらの心が踊りました！

今回は上記の二つの作品を紹介しましたが、創り手の「好き」が詰まった作品はやはり魅力的であると再確認させられました。授業をするたび、生徒から学ぶことがたくさんありとても嬉しい限りです。みんなのこれからの作品を見守っていけることがとても楽しみです！私も制作、頑張ります！！！

結局この時期はどんな格好が平均値なのでしょうか、毎日着込みすぎな気がしています、ホノカです。
今回のブログは中1の学生たちが作った立体作品のご紹介第一弾です。第二弾も後日ブログにアップされますのでお楽しみに！第一弾では鳥と亀をベースにした二つの作品を見ていきましょう。

凌太郎　中１　紙粘土・水彩絵具

まず凌太郎の作品です。こちらは鳥のような頭やフォルム、足の形状も鳥の要素が強いですが、手（翼？）を見てみると羽の姿は見えず、腕全体が皮膚で覆われているような形状をしています。羽で高く飛ぶよりは、しっかりしている足を使い狩りを行うのでしょうか？トサカの部分はツノのような帽子のような、はたまた王冠のようにも見える面白い形です。メキシコでよく被られている「ソンブレロ」にも似た印象がありますね。黄色や緑、赤の組み合わせからも想像できるように、ラテンの音楽が聞こえる作品です。
しっかり2本の足で体を支えている。と言う部分もこちらの作品のポイントです。もちろん、体の芯にはワイヤーや新聞を使用して重くなりすぎないようにしてありますが、それでも足が2本の粘土はバランスを崩しやすく立たせるのが難しくなっています。カメラも二脚ではなく三脚で支えているくらい、ここの一本の違いは大きいのです。
その中でも前傾の難しい姿勢をしっかりと立たせている丁寧な作りがいいですね！

心　中１　紙粘土・水彩絵具

続いて心の作品です。こちらはカエルをベースに、その背中にはキノコが生えており、じめっとした場所にいる生物同士の親和性があります。似た環境で長く暮らすもの同士で共存の道を歩んだのでしょうか…
キノコ、カエル共に図鑑をよく見ながらリアルさを求めて制作してあり、その甲斐あってとても精巧に作られています。またそんなリアルさだけでなく、マスコット的な柔らかい表情も可愛らしくていいですね！カエルが生息している所となると、もちろん自然豊かな所かなと思いますが、そんな牧歌的な雰囲気で悠々自適に暮らす姿も想起できる顔です。また背中のキノコも自身の一部として、ありのままに受け入れているおおらかさもこの表情ならば納得です。この共生は図鑑をよく観察し、それぞれの現実味がちゃんとあることで馴染みよく見えてくるのでしょう！実際に見てみると程よいサイズ感で手に取って可愛がりたくなる力がありますよ！

ただ作るだけじゃ面白くない！キメラにしたりオリジナルで作ってみて！というお題振りから始まった制作ですが、それぞれに個性のある、また作品としても様々な角度から観たくなる見応えのものができましたね！

古田　油彩（未完成）

オバラです。上記２枚、未完成の後ろ髪を引かれながら、引越しで退会された古田さんの油彩です。仕上がりを拝見できなかったのは非常に残念ではありますが、途中とは言え彼のこだわりが目を惹きますのでご紹介させて頂きます。
以前の作品をご紹介の際は、岩田先生より「グレートーンの落ち着いた色彩と素朴な筆遣いで静かな作品世界を描く」と書かれていましたが、ニュートラルな色味を広い面積に使用すると、全体的にぼやけてしまいがちです。そうならない為に、下地はこのようなビビットな赤系の色味を置かれていたのでした。つまらなくなりがちな灰色を、ここまで魅力的に奥深く見せられる技術は素晴らしいですね。

古田さんの作品は、塩系とでも言いましょうか？あっさりとした印象で、ごちゃごちゃ感は一切ありません。どちらの絵も鍵となるのは青いガラス製品ですが、雰囲気を左右する重要なアイテムでありながら、目立ち過ぎることはなく馴染んでいます。そのように見せるテクニックは、主役に寄り添う他のモチーフに、ナチュラルな薄いトーンのものを集め、わざと無作為に配置したことにあるでしょう。しかし無造作に見えるよう、メモ用紙の貼り方一つとっても、実に練られた構図なのです。

シンプルさにおしゃれな遊び心を取り入れ、洗練された印象は男性的。スマートなクール系絵画を目指す方からは熱い支持を集めそうです。
このような絵を描きたい場合、生活感のない無機質なモチーフを選ぶと雰囲気をアップさせてくれます。頑張り過ぎない落ち着いた空間を演出してください。

古田さん、この絵が完成したら、ぜひ写真を送ってくださいね！

岩田です。
本日は、私が参加している展覧会と企画に携わっている二つの展示会の告知です。

一つ目は、銀座のポーラミュージアムアネックスで11月2日から開催している「SPRING IS AROUND THE CORNER展」。
この展覧会は春をテーマに20名の作家がそれぞれの作品とドローイングを展示販売しています。展覧会の収益の全ては、財団法人 日本ユニセフ協会「ウクライナ緊急募金」へ寄付されます。

「SPRING IS AROUND THE CORNER」11月2日（水）-12月4日（日）
POLA MUSEUM ANNEX　 中央区銀座1丁目7-7
情報はこちらから→ポーラ ミュージアム アネックス｜POLA MUSEUM ANNEX 開催中の企画展

もう一つは、私の住む地元大船で11月26日、27日に開催する「玉縄暮らしの集いー一人一人ひとつひとつ」。
本展は地元にゆかりのある作り手を集めて開催される第3回目の展示会。私の主催する工房tetugiの他、織りや染め、彫金といった作家が集います。
又、今年から地元のパン屋さん5件も参加。賑わいのあるイベントとなります。鎌倉にいらっしゃる機会があれば、是非お立ち寄りください。

「玉縄暮らしの集いー一人一人ひとつひとつ」11月26日（土）、27日（日）
笑ん座カフェ、encafe　鎌倉市岡本2丁目2-1 
情報はこちらから→手工芸品とパンが集結 ものつくりの集い開催〈鎌倉市〉 – Yahoo! JAPAN

どうぞ宜しくお願いします。