月: 2015年3月

　　坂本　油彩

こんにちは。土曜日・大人クラスの京谷です。今週は疲労困憊の引越し作業から解放されまして、晴れて全身筋肉痛を忘れてのお教室でした！元気になった分、皆さんの作品を前についついコメントが長くなり、制作のお邪魔をしてしまったかもしれません。ごめんなさい。

今日、作品をご紹介いたします坂本さんも、私の話を辛抱強くお聞きくださる方のお一人ですが、作業については悩みつつも、いつも淡々と進めていらっしゃるところがまた素晴らしいです。今回は、ご自身が用意なさった数葉の写真をもとに、想像の風景画を作成されました。大胆な構図や、光と陰のコントラストによる独特な空気、世界が表現されています。油彩絵の具の扱いなど、最初の段階では若干控えめな坂本さんでしたが、今回はいろいろな混色を試されていらっしゃいましたね。筆の種類やタッチも要所要所ごとに工夫がなされています。少し個人的な感想で恐縮ですが、完成した坂本さんのこの作品を拝見して、２０世紀初頭のフランスで、詩人／美術評論家として様々な芸術活動に関わったギヨーム・アポリネールが画家マリー・ローランサンに宛てた詩「Crépuscule」（黄昏時）を思い出しました。夜明け／曙ではなくて、黄昏の刻の光にこだわっていらっしゃった坂本さんの世界観に通ずるものがあるように思えたのです。とても文学的、詩的なものを感じます。太陽が沈み、上空は既に群青色。しかし、地平線には未だ夕陽の名残。黄金の光が瑞々しく草原や木々、川面に輝きを与えています。アポリネールの詩では、その日一日が終焉を迎える瞬間「黄昏時」に、単なる「終わり」ではなく、「再生」あるいは「循環」という意味が込められています。さらに「錬金術」を暗示的に表現している・・・と、ここまで書いた時、坂本さんの作品には、そういった雰囲気が確実に存在している？！とちょっと勝手ながら感動してしまいました！作品の前景、画面のほぼ半分近くを占める人物の存在、彼女の問いかけるような視線が、画面内の世界と鑑賞者との間に、不思議な緊張感を伴った関係の構築を促しているように感じられます。
様々なものがたりが頭の中に浮かんできて、とても奥の深い作品です。

植松　透明水彩

少し暖かさを感じるようになりましたね。木の枝もうっすらピンクがかってきて、本格的な春が待ち遠しいですね。

さて本日ご紹介するのは日曜大人クラスより植松さんの水彩画です。
水彩画二枚目の今作では、写真集からスコットランドの一風景を描かれました。晴れた空に赤が眩しい、絵本の1ページのような光景です。

見所の手前のテレホンボックスの赤がパッと目を引いてくれます。草や林などの部分も手を抜かず丁寧なタッチで描かれています。色を重ねても濁っていないので、影などもとても綺麗ですね。建物の壁の白と赤の対比が目に眩しい美しい作品に仕上がっています。そしてその間の灰色がまた主張しすぎず、仕事しているように感じます。

行ったことのない場所というものを描くのは難しいことだと思います。ですから写真から感じたときめきや憧れを大事にして、そしてそれが表れてこのような作品が出来上がったのですね。水彩一作目と較べても堂々とした作品の様子に自信を感じます！

とてもコツコツと真面目に絵に取り組んでいる植松さん、これからの作品もますます楽しみです！　庄司でした。

親子クラス

たくさんの紙コップを使って自分の背より高いタワーを作ったり、お友達が並べた紙コップと自分のものを繋げて長い壁を作ったり、紙コップオンリーで色々な遊びが広がりました。
遊び方のヒントをちょっと伝えるだけで、親子二人の遊びから、お友達同士との関わりとなってきます。
この日は紙コップを用いる制作だったので、その興味をひく為の遊びということだけでなく、後の制作に落ち着いて集中できる力を引き出すよう、気持ちの解放を体感することでもありました。こういった動きのある遊びから始まると、参加するみんなとの一体感が親子で共有できて良いスタートがきれます。

紙コップ遊びは楽しすぎて、授業時間全部使っても良い位だったのですが、作品作りがメインなので、、、。
こちら、ご紹介ます！雛人形作りですね。
たっぷり遊んだ後なので、心身のバランスがとれた落ち着いた心地で集中制作。
着物の柄のデザインは千代紙を貼ることでオリジナル性が出ているのですが、ちょっと写真ではわかりにくい角度になってしまい、すみません。
千代紙を重ねて貼る面白さ、隣り合う紙の空間を考えながら貼る美しさ、小さいながらにも一人一人の良さが実はあちこちに発見できました。
また2・3歳児のクレヨン画は、物の色を意識して描くことは出来ず単色で描きますが、最近では人形の顔のパーツを描く時も、「口は何色かな？」とだんだん本物の色を意識して描くことも徐々にできてきました。
お雛様とお内裏様が持つ小道具は、お子さんがハサミで一回切りした破片の形から、何かの道具に見立てて作りました。まだハサミを器用に使えない月齢なので、扇の形が自分で切れなくても、出来る力で切った形から宝物を発見するように小道具が出てきます。

健やかな成長を祈る桃の節句の作品なので、ぜひお子様と作品を一緒に写真に撮って成長の記録としてほしいです。 伊藤

　２月７日のクロッキー会の様子　/　右は先週紹介しました竹辺さん（土曜日まで展覧会を開催中です！）の作品

人物クロッキー会のお誘いです。
アトリエでは第1土曜日に着衣の人物クロッキー会を行っています。
固定ポーズを２０分×５回（ポーズとポーズの間に５分休憩を挟む）行います。指導・講評はいたしませんので、ご自由にお描き下さい。アドバイスをご希望の方は、お申し出頂ければモデル休憩時間に拝見させて頂きます。
美術を勉強中の学生や、外部の方でもご参加頂けますので、どうぞ多くの皆様のご参加お待ちしております！

日時　　 ３月７日（土）　１６：００～１８：００　（入室は１５分前より可能です。）
参加費　１５００円　（ミオス生徒　１０００円）
持ち物 　スケッチブック、画材ｅｔｃ　（イーゼル、画板、イスなどはご用意してあります。）
今回のモデルさんは高校受験が終わったばかりの女子中学生です。
お申し込みはお電話でお願いします。　　　０４４-４１１-１６００
２０１５年の予定はこちらをご覧下さい。
※都合により授業日が変更になる場合がございます。予めご了承下さい。

茉友子 高2

どうも幸介です！本日紹介するのは、中学1年からアトリエに通い、美大進学に向けてこの春からミオスを旅立ち大手予備校に通う茉友子の作品です。

初めて会ったのはアトリエの展覧会時に開催された「水彩画講座」でした。風が吹いたら飛ばされてしまいそうな弱々しさの彼女は、当初は小原先生や僕の言葉もどこか響いて無い印象。絵を描くことも趣味の範囲でしかなく、「この子には人生を生き抜く力があるのかな？」なんて思ってしまうほど。

そんな弱々しい中学生から一転、高校に入ると心の扉も開けて、アトリエでも大分自由に意見を述べ、制作ものびのびと行えるように進化。彼女いわく「高校生活が楽しい」とのことで、それが絵や制作にも現れているようでした。

ここ最近では美大進学を考えていると話し、講師陣の指導もより厳しいものとなりました。実際彼女の作品は、載せた画像を見ていただければ分かるように荒削りでストレートで裏表がありません。変化球の前に、まだまだストレートを放つ力も未熟です。要は青臭い、ということですね。

「もっと考えて、もっと表現して」と毎週のように彼女に言ってはいましたが、今思えば自分の高校時代の作品も裏表も無いわ荒削りだわで、青臭さがプンプンだったことを思い出しました。きっと誰もが通る道なのかなぁと、最後の方の授業では先生というよりも先輩、もしくは親のような気持ちで彼女と彼女の作品と接していたような気がします。

これから受験に向けて本番の生活となります。最後の高校生活ですから、学校行事も友人関係も美大受験も、全部に全力になれるでしょう。当初の「弱々しい」という印象に比べ、最近では『好きな食べ物は肉です！」と言わんばかりの彼女（実際言ってましたが）ですから、きっと生き抜いていけると信じています！！

茉友子のことをミオスは応援してますので、悔いのないよう、刹那刹那に全力投球していってください！！
田中幸介

梅田　『風景』　油彩

オバラです。この作品、あまり写真が良くありませんが、私が梅田さんを初めて素直に褒めた絵です。梅田さんがアトリエに入会して６年余り、けなしてけなしてけなしまくり一度だって褒めた事はありませんので、急に褒められて面食らっていました。（よく「あとで吠え面かくなよ！いつか小原先生に『負けました』と言わせ土下座させてやるから！」と息巻いていたくらい。）

現代の社会の中では、芸術の領域に境界がなくなり、多様化した表現活動が盛んになってきています。かと言って、基礎がなくてもいい訳ではありません。デッサン力を磨くことは、表現活動をする上での“体力作り”のようなもの。サッカーをする際、いくらテクニックを磨いても、体力がなければ勝利に結びつかないのと同じことです。
抽象画は、即効でなんちゃって芸術家になるには“お手軽で便利な表現方法”です。しかし便利なものを早くから使ってしまうと、自分で努力し工夫する習慣が身につかなくなってしまいます。美術が好きになり、自発的に制作しようとする原動力は、試行錯誤の末に納得できる作品にたどり着いたときの感動です。“便利な表現方法”はその感動をも奪ってしまいます。

と常々口に出していますので、梅田さんも描きたいものを自由に描くだけでなく、時々デッサンに戻ったりしていましたが、最後には「もう、狂っていてもいいですよ。写実やデッサン力なんて磨かなくて、もういいです。描く行為に、完成した作品に、深い意味もいらない。できたものが、自分でちょっと格好良いと思えれば、人からいいねと言われれば、それでいい。こんなに感動させられる絵が描けるようになったんだから。」と私に言わしめました。梅田さんの粘り勝ち。私の完敗です。
そしてなんとこの作品、月間美術で企画している美術新人賞に入選したそうです！たった３０名の入選です。ついに画壇デビューと相成りました！月間美術3月号に顔写真とプロフィール付きでコンセプトを書いた記事まで載っております。「絵画制作が俺の本業！」と半ば本気で言い切り、毎朝出社される際、奥様に「バイト行ってくるね！」と挨拶するそうですが、とうとう有言実行致しました！言霊となっていたのかもしれません。私は初対面の人から職業を聞かれると画家とは言えず、「絵の講師」と答えます。出発点から負けていたということですね。いくらでも土下座しましょう。今まで褒めなくてごめんなさい。そして、受賞心からおめでとうございます！これで安心して卒業させられます。どこか垢抜けない土臭さが梅田画伯の魅力なので、風景画のディテールを削ぎ落とし単純化させる工程において、今後もあえて洗練さは残さないでいって下さいね！その親近感・安心感が抽象画を前に身構える人を優しく絵の世界に誘うのですから…。

美術新人賞デビュー2015　入選作品展
3/2（月）～3/7（土）　AM11:00～PM6:00
フジイ画廊　東京都中央区銀座6丁目7-16岩月ビルディング 2F