月: 2007年4月

坂元　『白川郷萩町合掌集落』　油彩

飛騨の深い雪の中、ひっそりとたたずむ合掌作りの民家です。手前の凍りそうな用水路の水の色と古い材木の壁の色が、白い雪をよりずっしりと重く、深く見せています。雪は真っ白ですので、白いキャンバスに暗めの下塗りの色を塗り、また雪以外の部分をしっかり描いて対比をつけました。
坂元さんの口癖は「あらー、難しいわぁ！先生ちょっと描いて☆」ですが、技術もだいぶ上がってきましたから、辛口の娘さんの講評は気にせず、自信を持って制作して下さいね！
オバラ

寺山　『境界』　油彩

寺山さんがグループ展に出品されます！以下、寺山さんより
高知で開催される第3回 HARAHATIBUグループ展に自身の作品も展示させて頂けることになりました！
3回連続の参加となります。
様々な作家さんの様々な作品が展示されますので、お近くにおいでになる予定がある方、お時間ありましたら是非お立ち寄り下さると嬉しいです！
高知の皆様も、よろしくお願いします！！
日時：2007年5月1日(火)～7日(月) 10:00～19:00(初日15時より、最終日17時まで)
会場：ギャラリーファウスト(高知)　０８８－８７３－４１１１

佐伯　『 Tea Time 』　鉛筆

ずっしりと重い金属製のコーヒーミルの質感は、ちょっとやそっとで出せるものではありません。描き込みが甘ければ重さが出ず、しかし重さを出す為に黒くすると、鏡のような映り込みが描けず、とのジレンマの中で、もがきながら描いたり消したりを繰り返した苦心の作です。
しかしその行ったり来たりの仕事量が、間違いなくこの作品の密度を高め、力強い存在感を感じさせてくれるのです。無駄なことなど何一つ無い、回り道こそ味のある絵に近付く真髄なんですね。
佐伯さんの寄り道、回り道、迷い道は、これからも指摘するのを少し我慢して、味がジワジワ出てくるのを待つことにします♪（いや、意地悪じゃないですよ！）
オバラ

左から　宙紀５年、優月５年、優２年　『平面構成』　

小学生今月のカリキュラムが完成しました！普通に絵を描くのではなく、Tシャツや広告を作るような描き方をする“デザイン”です。
どれもそのままポスターやハンカチや紙袋になりそう。とても魅力的な作品ができました。生活の中にこんなデザインがあったらなんて素敵でしょう。きっと手に取っていると思います。
みんなデザインなんて初めてのことだし、塗り方も難しく、丁寧に塗らないといけないのでちょっと苦労していましたが、最初に塗り方や混ぜ方の練習をしたので色合いも完成度も上出来。満足そうでした。紹介できなかった他の作品はGW中にのり先生が載せてくれる予定です。
今は自宅のプリンターで簡単にアイロンプリントが作れますので、お家の方、ぜひTシャツやトートバック、クッションカバーなどにしてあげてください。

あかね　

幼児クラスでは、母の日にプレゼントする花瓶を作りました。ガラスのコップにカラフルな軽量ねんどと自在ワイヤーを使って飾りつけをしました。

この日アトリエに来たりんちゃんは、ドアを開けるなりシュワッチ！と飛びこんでやってきました。
その後もウルトラマンのお話が延々と続く日だったので、作品もこの通り、電波がニョキニョキと出て基地のような不思議な形が出来上がりました。「こっちの電波が出てくるとこっちの電波で聞こえるんだよ」って教えてくれました。母の日のプレゼントに素敵な花瓶が出来たねって言ったら、「せんせい、お父さんの日はいつ？」とりんちゃん。
そうだね、今度はお父さんにもありがとうって気持ち伝えたいね！

いとう

再び嶋田です。先日発売された『イラスト ステッチ』にリネンのステッチ小物が掲載されました！実寸大図案付きですので是非ご覧下さい。
掲載された小物やBagは昨日ご紹介致しました、クラフトマーケット（明日～4/29）でも販売予定ですのでお早めにご来場下さい。

『イラスト ステッチ 2007 春 夏』　辰巳出版より現在書店にて発売中　（表紙の一部にもBagが載っています）

お久し振りです。嶋田ひろみです。今年初めてのイベントに参加します。ミニベアやリネン小物などいろいろご用意しています！定番雑貨もたくさんあります。是非いらして下さい。

OZONE クラフトマーケット 2007
日時：2007年4月26日(木) ～ 29日(日)
10：30 ～ 19：00
会場：新宿パークタワー　リビングセンターOZONE 4F
（新宿駅南口から徒歩12分　西口エルタワー前より無料バス運行）

田中幸介
足のデッサン　

今日は小学生クラスはデザインの授業でしたが、写真を撮り忘れてしまい、急遽デッサンの話をしようかと思います…。

美術系大学の平面デザインの試験には欠かせないのが静物デッサンよりも「人物デッサン」です。手、自画像、ヌードなど、試験や授業でも様々な人物デッサンを描きます。

で、そのデッサンの練習台となってくれるのが、一番身近にある「自分」です！！

まず顔。あらためて「モチーフ」として捉えるのは至難の業かもしれませんが、自分自身の皺や髪の毛の生え方、左右非対称のバランスなど、よくよく見てみると凄く発見が多いです。描いてて楽しいですね。顔がドラマチックじゃない人間はいませんし、生きてきた本人が描くので絵の味も出しやすいんではないでしょうか。

そして手。手は、大きさも手頃でなにかとモチーフになりやすいですね。物を持っている状態を描いても面白いですし、握る・開く・つまむ・押すなど、動作も多い場所ですので構図も取りやすいです。骨も意識しやすいので、体の中では描きやすい場所だと思います。

最後に足。自分の体を使って人物デッサンを描くとき、個人的に一番オススメのポイントが「足」です！！自画像や手と違い、あんまり描く機会の無い「足」ですが、改めて描いてみると面白いんです。手は、男性ならばゴツゴツしてて描きやすい人もいますが、女性など人によってはサラッとしていたり凹凸が分かりにくかったりする場合があります。顔も、微妙なバランスひとつで崩れるし、なによりそのバランスが難しかったりします。でも「足」は、女性でも骨ばっていたり、血管が見えたり、基本的に描きやすい形だったり…と、人を選ばず絵にしやすい場所だと思います！！

この身あってこそ、毎日暮らしていますが、改めてモチーフとして自分を描いてみてはどうでしょうか。

大沢　『サクスフォン』　鉛筆デッサン

オバラです。
以前、“アトリエで一番難しいモチーフ”とご紹介したサックスを、大沢さんもチャレンジしてくれました。
細かな部品が多く、パーツとパーツの位置関係が金属の光に邪魔されて大変見難いのですが、最後まで粘って描きりました。次回はこのデッサンを元に木版画にチャレンジするとのことなので、とても楽しみです。
以下、大沢さんの言葉です。
全体の形も難しかったのですが、つじつまが合わなくなったり、部品の前後がわからなくなったりと苦労をしました。
この金属質のモチーフを描くことによって、形を描いた後はまず白黒の明度を描き、おおまかな立体感を出し、最後に金属の光沢の質感を固い鉛筆で表現するという理由がスッとわかりました。
でもまさか自分がこんなに描けるとは思いませんでした。以前ならサクスフォンを見ても楽器としか思わなかったのに、モチーフとして描いてみたいと思えるようになったことが、本当にうれしいです。

山口　『ポット』　鉛筆

今日ご紹介する山口さんの鉛筆デッサンは、鏡面の美しいポットをひたすら見つめてじっくりと描いた静物デッサンです。ポットそのものの観察も、映り込みも全く手を抜かず、粘り強く追っていったため色の幅も広がり、モノトーンながら表情がとても豊かです。何より魅力的なのは映り込みや台の描き方により、創造性や絵画的な面白さを感じられること。ポット一つを描いた絵の中に不思議な世界が広がっています。エッシャーの絵や絵本の挿絵のようですね。

あかね