徒然アトリエ日記

大志です！もう7月ですが、夜は意外と涼しくて過ごしやすいですね！それでも、土曜に聡先生も書いていたように、「蒸し暑くて蝉の鳴き声が響く本格的な夏が、早く来ないかな〜」なんて思っています。笑

さて今回ご紹介する作品は、鴨の家族の油彩画です。まず第一印象はなんと言っても優しく穏やかな雰囲気。見ているだけで心が落ち着くような作品です。色彩による遠近感の表現も見事で、奥へ進むにつれて色彩が淡く薄く溶け込むように変化し、自然な空間の広がりを感じさせます。対して手前の草むらは、黄色や白を織り交ぜた筆致によって春に咲く花を抽象的に表現されており、写実的に描き込みすぎないことで、作品全体にどこかほのぼのとした温かい空気感を生み出しています。

鴨たちの表現は言うまでもありませんが、特に目を引く親ガモは繊細な筆使いによって羽一枚一枚、さらには羽毛の一本一本まで丁寧に描き込まれており、お腹のふっくらとした丸みも見事な立体感で表現されています。模様のある羽のような情報量の多いモチーフで自然な立体感を出すのは簡単なことではなく、鋭い観察力と高い技術が感じられます。

さらに、親の後ろを一生懸命ついて歩く子ガモたちの姿もとても愛らしいですね。小さな足でちょこちょこと歩く様子が伝わってくるだけでなく、親と子の毛並みの柔らかさや細かさの違いまで描き分けられており、水をはじく親ガモのシュッとした風切り羽に対し、飛ぶことができないふわふわの羽毛のやわらかさ、また距離感による5羽の描き分けなど、細部へのこだわりが作品全体のストーリーをより一層深めています。

実は山本さん、この絵の前に剥製の鴨とネギなどの鍋具材を構成したデザイン的な油絵を描いていらっしゃいましたが、未完成で止めています。そこから多くの学びを得て、この癒しの作風になったということは、前作は決して無駄ではなく必要なプロセスだったのだろうと思いました。

ひとみです。もうすぐ、私が在籍している武蔵野美術大学でオープンキャンパスが開催される為、今はみんな準備で大忙しです。私も大志先生も案内の手伝いをしていますので、興味のある高校生は事前に声を掛けてくださいね！

中学1年生の悠樹の作品、画面中央にどんと居座るオニオオハシ。ぱっと見ただけでも目を引くほど黒く塗りつぶした胸の羽は、白い部分との対比を意識するように、ぐっと強い色を乗せています。オニオオハシのチャームポイントでもある黄色いくちばしは、上くちばしの影をオレンジで表現し、大胆に色を分けているのが印象的。黒に負けないよう滑らかで均一な色を作り出すことで、それぞれの色がしっかりと主張し、注目を集める仕上がりになっています。

つかまっている木の枝も、茶色一色で塗るのではなく、赤や黄色、緑、黄土色など、画面の中にある色を取り入れて描いています。背景の緑やくちばしの黄色などから色を拾って枝にも取り入れることで、画面全体のカラフルな雰囲気を壊さない工夫が感じられます。

悠樹はこれまでずっと大好きな電車の絵を描いていましたが、今回は初めて生き物に挑戦しました。全てが鉄でできた無機物のモチーフと打って変わり、筆圧や鉛筆の角度で濃淡や太さを調整し、まるでそこにいるかのような存在感を丁寧に表現できました。その表情からは何を考えているのか想像したくなるほどです。今回は描き方のバリエーションを広げることができた、良い挑戦だったのではないでしょうか。

今はまだ不足しているふんわりしたタッチから精巧でリアルな表現まで幅広く対応できるよう、グラデーションや重ね塗りの基礎を練習し、今後の作品制作に挑んでもらいたいと思います。

【食品サンプル】のワークショップ8 月６日（木）14:00－15:30　が、満席になってしまいましたので、もう１日増やします。
すでに６日にお申込頂いている方で、下記日程の方が都合が良い方は、変更も可能ですので、メールでご連絡ください。

【食品サンプル】　参加費3,000 円（税込）
8 月7日（金）14:00－15:30
詳細はこちらをごらんください。

オバラです。夏休みワークショップで、外部の生徒さんも使用できるプレミアム商品券の販売が終了しました。ご購入頂きました皆様、ありがとうございました。
私も売り子のお手伝いをしていたのですが、列の誘導や整理の為、ミオススタッフの大学生たちもバイトに来てくれていました。その仕事内容が結構ゆったりで、「こんな余裕があるのにお金もらえるの？もしかしてミオスのバイトってメチャメチャ厳しい？私いつもコキ使い過ぎ？」と思ってしまいました。（反省はしない。）まぁ、キツくて忙しいのに慣れておけば、社会人になってから役に立つよ、たぶん。（笑）

サトルです！去年は6月中に梅雨明けしたので、今年は遅く感じますね。涼しい日々が続いています。汗をかかなくて過ごしやすいのですが、ふとした時に青空が恋しくなります。

今回ご紹介するのは増村さんの油絵です。10号と少し大きめのサイズ。アフリカと思われる路地で、小さな弟を思いやるお兄ちゃんの優しい姿に心が温かくなります。細かい砂をふんだんに油絵具に混ぜ、マチエールを効かせた壁面に囲まれた画面を作りましたので、過酷な環境に対する子ども達の小ささ、健気さ、逞しさを物語っているように見えます。
建物の間から差し込む光がドラマチックですね。その分、影が子供達を引き立てながら、手前の暗がりへとつながり遠近感を生み出しています。画面の外側の世界から差し込む様に描かれた光は、子どもたちの頭上まで広がる際限のない壁の閉塞感の中で、未来を感じさせられる素晴らしい情景描写です。

ほぼ生の白絵の具と同等の明るさで、普通でしたら抵抗感が無くなってしまう所ですが、砂のマチエールを敷いておく事で壁らしい重厚な質感と強い光を両立しています。
奥の光に対する手前のモチーフの描写は緻密ながらも抑揚があり、それぞれの建材の微妙な質感の差が上手く表現されていて、見れば見るほどその深みに吸い込まれていきます。特に足元の道は非常に良く描けており、水たまりの反射とタイルの微妙な変化、その横の砂地の表現がとてもカッコいいですね。
個人的に、こちらの作品で一番魅力的に感じているのは、画面全体の配色です。青みの光から道の黄色やオレンジへと繋げるため、間に薄紫が塗られていたり、子ども達の下の道をターコイズブルーにしていたりと、現実にはあり得ない様な色で塗っていますね。しかしそれをリアルな風景に見せるテクニックがあり、自然と世界の中へ入り込めます。

ただ写真通りに描いてしまうと人を惹きつける作品にするのは難しく、風景が魅力的に見えるように形や色調を操作することが、描き手に求められる最大のスキルでしょう。すごく難しい事ですけれど、増村さんのように思い切って異素材（砂や砕いた貝殻・セラミックなど）のマチエールを利かせてみたり、非現実的な色を使うなど、一度自分の殻を破って自由に絵を描き始めると、作風の幅が無限大に広がって新しい絵の楽しみ方を知れると思います。また、描くだけではなく作品を鑑賞する時の視点の幅も広がります。「なぜこの画家はこんな色、形に描いているんだろう？」「現実の風景とはどの様な違いがあるのだろう？」と、画家が何を考えて描いていたのか想像する事が容易になり、幅広い視点で作品を見られる様になりますので、最近自己模倣気味な皆さんには特に新しいことに挑戦して頂きたいです！

大竹です。小学生クラスのケーキ工作、最終報告です。

今回のカリキュラムは、紙粘土を使ったオリジナルケーキ＆ケーキボックス＆ショップカードのセットの制作と、盛りだくさんの内容でした。
材料はみんな同じですが、完成したケーキはどれひとつとして同じものはありません。定番の丸いケーキはもちろん、四角いケーキや星形のケーキ、さらには動物をモチーフにしたものまで、それぞれの発想が形となって表れていました。クリームやフルーツの飾り付けも個性豊かで、「こんなケーキ屋さんがあったら行ってみたい！」と思うような作品ばかりですね！
中にはデコレーションに夢中になりすぎて、高さがケーキボックスぎりぎりになってしまう子も…（笑）

誕生日やクリスマス、お祝いの日など、子どもたちにとってケーキは特別な日を思い出させてくれる存在です。そのためでしょうか、完成した作品からは甘いお菓子のおいしさだけでなく、それらの思い出に紐づいた感情まで伝わってくるようですね。喜びやユーモアにあふれたケーキがたくさん並びました。

図工や工作は、単に手を動かすだけの活動ではなく、子どもたちは自分の経験や記憶、好きなものを思い浮かべながら形を作り上げています。同じ材料を使っていても、一人ひとり違う作品になるのは、それぞれが過ごしてきた毎日や、心の中にある楽しさが異なるからなのでしょう。ある意味、自分の分身ともいえるのでしょうね。

しかし食べ物はみんな特に気合いが入りますね。私も食べ物系の制作は好きです。身近にある物を再現していくのは楽しいものです。また別の食べ物を作ってみたいですね！

食べ物系の夏休みワークショップ『食品サンプル』もどうぞ！案内はこちら

大志です。梅雨は続いていますが、7月に入りいよいよ夏が目前に迫っていますね！皆さまはこの夏、どこかへお出かけされる予定はありますか？暑い日が続きますので、ぜひ涼しいアトリエでのワークショップへご参加もご検討ください！（笑）
幼児・小学生の工作ワークショップはこちら
小学生油絵ワークショップはこちら
小学4年生～中高生デッサンのワークショップはこちら

さて、本日は月曜日小学生クラスで行った「紙粘土ケーキ作り」の様子をご紹介します！初日はケーキ本体ではなく、まずは上に飾るイチゴ作りからスタートしました。（サヤカ先生のブログ参照こちら）紙粘土と絵の具の混ぜ方や、どのくらい練ればよいのかを練習する予習も兼ねた制作でしたが、みんなは早くケーキを作りたくてウズウズ。「いつケーキ作れるの？」「僕は動物ケーキを作る！」と、始まる前から想像を膨らませている様子でした。

次のケーキのデザイン画？設計図？を見ていると、ラーメンのような見た目のケーキや、たこ焼きそっくりのケーキ、さらには幼虫をモチーフにしたゲテモノケーキまで、本当に個性豊か！自由に表現できる時間だからこそ、子どもたちの素直な発想やユーモアが作品にそのまま表れていて、私自身も作品を作る身として毎回たくさんの刺激をもらっています！

本番の制作では、紙粘土は柔らかく扱いやすい反面、時間が経つと少しずつ固まってしまう素材でもあります。子どもたちの手が熱すぎ早くひび割れてしまうため、思い通りの形を作るのに苦戦する場面もありました。
それでも制作を進めるうちに、それぞれが工夫を見つけていきます。絵の具を混ぜた粘土を手のひらで転がしながら効率よく色を混ぜる方法を発見する子や、鉛筆を使って表面に模様を付け、トッピングの質感を表現する子もいました。そして、その発見を周りの友達に自然と教え合う姿も見られました。

こうしたやり取りは、みんなが同じ空間で一緒に制作しているからこそ生まれるものだと思います。仲間から刺激を受けたり、自分のアイデアを共有したりすることで、お互いの視野が広がっていく様子を見ていて、とても嬉しく感じました。

見栄えのする箱を作って出来上がったケーキを入れ、自慢のショップカードを添えると、一気に本物のケーキ屋さんに並んでいそうな雰囲気になります。それでも満足せず、『おいしい食べ方はこちら』と書いたQRコードやバーコードまで箱に描き加え、さらにリアリティを追求する子どもたち。その細かなこだわりに思わず感心しつつ、ケーキの値段は100円（安っ！）だったり1億円（高っ！）だったり非現実的でした。（笑）

ひとみです。昨日のサヤカ先生に引き続き、ケーキ作りのご紹介をしていきます。ちなみにこの写真は私が担当している火曜クラスの小学生達です。顔は写っていないのに個性があふれ出ており、どんな子が作ったのか雰囲気が伝わるのではないでしょうか？

さやか先生がかなり詳しくケーキ作りのことを書いていたので、私は制作の後半で行った箱のパッケージデザインとショップカードについてお話します。

みんな作った箱はカラフルで可愛いものばかり。動物やキャラクターを描いて、その子達が喋ってるような吹き出しを入れたり、それぞれの面白い工夫がなされていました。
バーコードやQRコードを入れてる子の中には、それにちょっとした驚きの仕掛けを忍ばせている子もいました。「先生これに気づかなかった！」と言われてどうにか当てようと探してみたものの結局見つけられず、教えてもらうことに！（図形の中に自分の名前やマークが忍ばせてありました。）そんな遊び心あふれる工夫もケーキの良さを引き立たせてくれました。

ショップカードは普段お買い物すると商品と一緒にもらう、いわばお店の名刺のようなものです。カードにはお店の名前を入れるのはもちろんですが、「どんなお店なのか」「どんな商品を売っているのか」を想像させたり、より美味しそうに見せたりする工夫も大切です。
それぞれが「これを伝えたい！」「ここを見てほしい！」という想いを込めたショップカードを考えました。ケーキのモチーフを大きく入れたり、自分（パティシエ）の顔が描いてあったり、個性光るカードが沢山あって毎回のことながら発想力に驚かされます。

描き方の一つのやり方として「三角形配置」を教えました。例えばカードの中にイチゴやクッキー・マカロンを散りばめようとする場合は、画面の中に大きな三角形をイメージし、その角にモチーフを持ってくることを意識します。さらにすべて同じ向きに描くのではなく、逆さにしたり斜め下から見た向きにしたりと変化を加え、大きさも手前に来るものは大きくして見切れさせると画面に動きが出ます。こうした強弱をつけるこちとで、クオリティが高いカードになります。

高学年の子は慣れた様子で教わった基本のデザインにオリジナリティーをプラス。低学年の子は苦戦してはいましたが、最後にはしっかりと大きさの強弱をつけて描けていました。知らないうちにデザインの基本的な考え方を身につけることで、今後更に意匠を凝らしたデザインが閃くこと間違い無しです！

箱やショップカードまで完成し、世界に一つだけのケーキ屋さんが勢ぞろいしました。ケーキを作るだけでなく、「どう見せたら魅力が伝わるかな？」と考えながら制作することで、デザインの楽しさや伝える工夫もたくさん学ぶことができたと思います。

サヤカです！今週は小学生クラスのカリキュラム、ケーキ作りをご紹介します！５・６月は粘土を使い、自由自在に夢のケーキを作りました。ケーキ本体だけでなく、箱のパッケージやショップカードも作り、どんなお店でどんなケーキを売っているのか想像を膨らませました。

①最初に、みんなでイチゴを作りました。ケーキの形はなんでもありだったので、動物や戦艦などのユニークな形になってもケーキであることが伝わるように、共通のモチーフとしてイチゴを必ず乗せることにしました。

まず、真っ白な粘土に赤色の絵の具を混ぜて、ピンク色の粘土を作り、イチゴの形に成形していきます。次に、爪楊枝のおしりで種を一つ一つをつけていきます。細かな凹凸を加えるこの工程があることで、少し不恰好な形であってもグッと本物らしく見えるようになります。

最後に、赤い絵の具をそのまま指に乗せ、イチゴの皮の質感を表現しました。乾いたら、ニスを塗ってツヤを出し、ケーキの主役に相応しいピカピカのイチゴが出来上がりです！同じ方法で作っても、細っちょのイチゴがあったり、太っちょのイチゴがあったり個性的ですね。写真のようにパックに入っていると、本物のイチゴのようで、つい摘みたくなります（笑）

②イチゴを作ったら、自分だけの夢のケーキを作るべく、設計図を描いていきます。思いついたたくさんのアイデアを、設計図にまとめることで見通しも立てやすくなります。豪華な3段ケーキや、リボンやキャラクターを詰め込んだ原宿系ケーキなど、実際に再現できそうなケーキだけでなく、お寿司ケーキや、実は生きている（！？）人体ケーキなどなど、驚かされるアイデアばかりでした。どれもこれも創作だからこそできる面白いケーキのデザインで、小学生の柔軟さが輝く設計図でした！

③次に、低学年〜中学年はケーキの上に乗せるパーツとして、クッキーやマカロン、バナナ、バラの花を作ります。様々な形の作り方を知ることで自分のアイデアを表現するための引き出しを増やしました。爪楊枝でクッキーの柄を描いたり、絵の具を混ぜ切らずにマーブル色を作ったりといったテクニックは、オリジナルのパーツを作る時のヒントにもなります。クッキーは、ジャムソース入りのものと粉砂糖がけのものを２種類作りました。半透明のジャムソースにはラメ入りや種入りの工作用エマルジョン（商品名は『スイーツデコレーション』・『デザートトッピングマスター』）、粉砂糖にはホウ砂（目を洗う薬）を使い、本物らしい質感に子どもたちも満足げでした！

高学年は、アイデアを形にする力がしっかりあるので、③は飛ばして完全自由制作です。

④いよいよケーキの本体作りです！芯となるスポンジを中心に粘土をつけていき、ケーキの形を作っていきます。スタンダードな円系のケーキだけでなく、ドーム型にして動物の顔にしたり、カップケーキの形にしたりと工夫を凝らして、夢のケーキを再現しました。最後に、建築資材として隙間埋めなどに使うシリコンを生クリームに見立ててデコレーション。ボリューム感が出て、一気にケーキらしくなりました！

⑤ケーキ作りが終わったら、パッケージとショップカードを作っていきます。「どんなお店で売られているかな？」「どんな時に食べると、どんな気分になるかな？」とケーキの背景を考え、一つの世界観が作り上げられていきます。ケーキのコンセプトに合ったデザインにすると、統一感があって本物のケーキ屋さんのようですね。お店の名前やロゴ、レタリングにも工夫が見られ、溶けたような文字の形になっていたり、文字に顔がついていたり…などなど、細部にもこだわって作り上げました。

ケーキだけでなく、パッケージやお店の名前まで考えることで、オリジナルの世界観がギュッと詰まった作品になりました。驚かされるアイデアばかりで、見ているだけでワクワクする夢のケーキ屋さん！こんな素敵で面白いケーキ屋さんがあったら行ってみたいな♪
今週は続けて、ケーキの作品をご紹介するのでぜひ小学生の豊かなアイデアを楽しんでください！！

岩田です。昨日はお休みをしてしまい、土曜クラスの皆様にはご迷惑をお掛けしました。授業は欠席でしたが、ブログは書かせて頂きます。今回は、服部さんの作品をご紹介します。
「暗がり中の灯」といったところでしょうか。闇の中に、ふと、ろうそくに灯されたほの灯りが一つ。こちらは、M３号の縦長キャンバスに描かれた油彩です。

蝋燭の周りに置かれたグリーンが炎に照らされ、その一部が浮かび上がって見えます。床に投影された葉の影が、敷かれた茶色い布のシワに呼応するように波打ちながら、明るい場所へと溶け込んでいくように美しいグラデーションで表現されています。

背景は、黒に似た茶色が占めていますが、炎の粒子が空気中に放たれていく部分は、特に丁寧に描かれ、熱せられた蠟が溶けて艶やかに見えるところも、実に細やかに表現されているのが見てとれるでしょう。

確かに一番描かれているのは蝋燭やその周辺なのですが、それらを見た後、自然に背景に眼がスーっと誘導され、何も描かれていないはずの闇の中をただただ見つめてしまったら、この作品に取り込まれている証です。ものを見せるというより、静寂の中に没入させることこそが作者の真の狙いであることは、言うまでもありません。

明日は台風の予報ですが、休講いたしません。
当校は東日本大震災の計画停電で暗い時間にあたったクラスも『見ないで描くイベント』を開いたり、コロナ禍も両親が仕事で不在・学校も休みな子どもの為に閉鎖せず授業や遠足をしており、33年間一度も災害による休講をしたことがありません。
参加不参加は無理せず、生徒さんの方でご判断頂ければと思っておりますので、どうぞ明日の状況でお決めになってください。
欠席のご連絡が多数届くことが予想されますので、明日に限っては、ご連絡なくお休み頂いて結構です。
被害が少ない事を祈ります。

追伸　月末のみ鎌倉から来ている岩田先生は、電車が止まる可能性もあり残念ですがお休みします。小原一人の担当となります事、予めご了承ください。