カテゴリー: 講師・生徒さん展覧会

サトルです！来週9/5(金)~7(日)の３日間、東京藝術大学で作品展示、販売をするので告知させて頂きます！

藝祭では毎年全学生が作品展示を行います！絵画は勿論、彫刻や陶芸、伝統技術を使った工芸品や現代アートまで幅広く展示されていて紹介しきれません！！！！芸術分野のほぼ全てが藝祭では鑑賞できます。あまりにも数が多いので全て回るのはほぼ不可能….。僕が展示するのは50号の人物日本画です。7月から制作していて今までで一番描き込みました！描き込みで絵の具が割れてしまったりして大変でしたが、なんとか修復して現在も制作中。展示場所は藝大美術校舎の門を入って右奥にある絵画棟3階の一番奥の部屋です。

展示とは別の場所で小作品の販売も行います。会場は上公園噴水広場で6日と7日に行われるアートマーケットです。沢山の学生がそれぞれのテントで出品していて、絵画作品からアクセサリー、陶芸作品など様々です。

僕は一番上野動物園に近い位置の角にあるテントで5000~10000円の日本画を出品します。上野公園内にあるスターバックスの目の前ですので見つけやすいと思います。「花胡粉」という店ですので是非お越しください！金曜日は売っていないので注意してください！

作品販売:上野公園竹の台広場(噴水広場)145番テント
販売時間
9/6 10:00~17:00
9/7 10:00~17:00
サトル店番時間
9/6 10:00~11:00
9/7 16:00~17:00

さて、お次は毎年一年生の作る藝祭神輿！藝祭の目玉である御輿は一年生が4グループに分かれて制作します！去年僕達は孔雀の御輿を作りました。今年の一年生はデザインと芸術学チームがカエルの御輿、日本画と工芸チームが麒麟の御輿、油画建築チームが巨人の御輿、彫刻と先端芸術表現チームが金魚の御輿を作ります！現在僕は2年生なので、藝祭実行委員として制作のサポートをしながら制作途中の御輿を見ているのですが、カエルの御輿がとてもいい感じです！5日の午前10時から御輿のパレードが行われますので是非ご覧下さい！！

その他にも模擬店やステージでのライブなどどこに行っても楽しいイベントが行われています！国内での美術イベントとしては最大級の規模ですので、楽しむためだけではなく、作品を鑑賞すること、また、駆け出しのアーチストの作品を購入する場としても、とても有意義な1日になると思います！是非お越し下さい！

小原です。今週から始まった展覧会も、折り返し地点になりました。20年ほど前から評価して頂ている美術評論家の方に「絵の中で完成されてしまっている絵は、鑑賞者の入り込む隙を与えず窮屈である。鑑賞者をおざなりに自己満足している作品に僕は興味はないんだ。時に慰め、時に励まし、クールに、優しく、相手に寄り添い、語り掛け、相手によって見え方が変わる絵が、ずっと飾って見続けられる。そういう深みが増してきたね。」と言って頂きました。ぜひ皆様にもご高覧頂ければ幸いです。

2025年7月29日(火)〜8月9日(土)　​12:30〜18:00〈日曜・祝日休廊/最終日16時終了〉
あらかわ画廊｜Arakawa Gallery
〒104-0061  東京都中央区銀座1-10-19　銀座一ビル3F
■有楽町線 銀座一丁目駅 出口10番11番より徒歩1分
■銀座線 京橋駅 出口2番より徒歩2分
残りの在廊予定の日は、8月5日（火）、7日（木）、8日（金）、9日（土）です。13時より詰めております。
※8月3日（日）日曜休廊、最終日8月9日（土）16時まで

左「コクリコ（虞美人草）」板・透明水彩　／　右「ヒナゲシ（芥子）」絹本着彩・透明水彩

小原です。来週から銀座で展覧会を行いますので、お知らせです。今回は個展ではなく、画廊企画の四人展となります。画廊から与えられたテーマは『華』

私はいつも古布（絹）を媒体として描いていますが、左の作品は板です。そして右の作品は絹。

左右の順番が逆の解説になってしまいますが、
右　「ヒナゲシ（芥子）」　絹を板に貼って描き、剥がしたもの
左　「コクリコ（虞美人草）」　剥がした後に絵具が染み込んだ板

一枚描いて２つの作品が出来る、シルクスクリーン版画のような制作方法を試してみました。どちらも展示してあり、我ながらユニークな作品だと感じています。ちなみにDM用に画廊に送った２枚でしたが、オーナーが代表作として選んだのは板の方でした。より朦朧体な作風の板か、少々写実が入った絹か、好みが分かれる作品かと思いますので、お客様に感想を伺うのを楽しみにしております。

2025年7月29日(火)〜8月9日(土)　​12:30〜18:00〈日曜・祝日休廊/最終日16時終了〉
あらかわ画廊｜Arakawa Gallery
〒104-0061  東京都中央区銀座1-10-19　銀座一ビル3F
■有楽町線 銀座一丁目駅 出口10番11番より徒歩1分
■銀座線 京橋駅 出口2番より徒歩2分

東京方面についでがございましたら、ぜひお立ち寄り下さいませ。
私が在廊予定の日は、7月29日（火）、31日（木）、8月1日（金）、2日（土）、5日（火）、7日（木）、8日（金）、9日（土）です。13時より詰めております。
※8月3日（日）日曜休廊、最終日8月9日（土）16時まで

 

岩田です。今回は、7月に開催する展覧会の告知をさせて頂きます。

私の住む鎌倉にて初の個展となります。川崎からは少し距離がございますが、宜しければ、どうぞ足をお運びくださいませ。私のインスタでも告知をしています。岩田俊彦instagram

此度の展覧会の準備やその他仕事があり、私は、9月6日までアトリエミオスをお休みします。皆様暑い夏をどうか乗り切って、9月13日からまたお会いしましょう！

本展のタイトルは「漆ノ膚」。名付けたのは、店主の常盤氏ですが、以下彼の言葉です。

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長年にわたり漆と向き合い表現活動を続けて来られた岩田氏。伝統的な本漆や螺鈿の技法はもとより、近年は岩田氏独自の質感を探求されています。本展では岩田氏の作品の「道具」に焦点を当ててご紹介いたします。「錆膚」や「石目」と表現される質感は陶磁器と見まごうばかりの風合い。その佇まいは空間を纏う陰影と力強さを合わせ持ちます。

岩田氏と話をしていくうちに、漆は「皮膚の表現」なのだと感じるようになりました。膚（はだ）という漢字は「肉体を入れる壺」から変化した略字だそうです。身体とモノはよく相互に喩えられますが、漆とモノの関係性を模索する岩田氏の表現そのもの指す言葉として「漆ノ膚」をタイトルにさせていただきました。

岩田氏による漆の表現の奥深さをご堪能ください。皆様のお越しを心よりお待ちしています。

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◉漆ノ膚
2025年7月19日(土)__27日(月)
amanai
@amanai__
神奈川県鎌倉市由比ガ浜 3-1-2
12:00-17:00 水・木店休日

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玉置　アクリル

具体的な存在を想像させるようでありながら完全には掲示せず、何らかの規則性があるようにも感じるが詳細までは語っていない。
しかし初心者を寄せ付けないほど偏屈な印象がないところを見ると、作者は我々に理解を強要するのではなく、真意を求めて彷徨い続けることを楽しんで欲しいのであろう。鑑賞者の自由な想像を受け入れる、作者の柔軟な思考と軽やかさが備わっているように感じる。自分なりの解釈や答えを求め、いざ知的探究の旅へ。
日曜クラス玉置さんのグループ展を、ぜひご高覧ください。　　オバラ

【うたかたⅢ】
会期:　2025.6/12(木)〜24(火)  ＊6/18(水)休廊
　　　12:00〜19:00(最終日16:00迄)
場所:　鈴画廊　中央区銀座1-9-8奥野ビル2F212号室
玉置在廊日: 　6月12.15.17.19.21.22.24 (13:00-16:00迄)

小原です。版画紹介中に再び違う記事を差し込みます。3人の方が受賞された県展を見に、横浜市民ギャラリー行ってきました。阿出川さんも入選されていました。（作品はこちら）　感無量です！

松野　油彩　個展会場

そして昨日から自由ヶ丘で個展を開催している松野さん。どうです、このミッチリ感！「ミオスの生徒作品展じゃないんだから！」と苦笑いのツッコミを入れたくなりますが、いやぁよくこれだけの枚数を飾りましたね！圧巻です！
入会して6年半の期間に、こんなに情熱を持って制作されたのかと、感慨深いものがありました。
自由ヶ丘デパートの奥、道路を挟んで続きの商店街となる、ひかり街の１スペースですので、買い物をされている通りすがりのお客様も多く、皆様驚いてご覧になっていました。所狭しと飾られる絵は全て動物。向かいの店はペットショップですので、動物好きにはたまらない憩いブースとなっています。

 6日（火）まで開催しています。とくに大人クラスの皆さんには、「こんな展示もあるんだな。気負わずできそう。私も個展やってみようかな？ギャラリーじゃないから敷居も低いし、なによりレンタルスペース代が安い！（銀座の貸画廊とは一桁違います）」と松野さんに続いて欲しいので、ぜひ足を運んでみてください。個展のくわしい情報はこちらまで。

【横浜市会議長賞】　鈴木『バレエ カルメンの一場面』
作品解説はこちら

【優秀賞(マツダ絵具賞)】　増村　『或るチェリスト』
作品解説はこちら

【奨励賞】　香月　『孫』
作品解説はこちら

今日のブログは紙版画を続けるつもりでしたが、ニュース速報が入りました！先週の金曜日にご紹介しました【第92回県展】にて、鈴木さん、増村さん、香月さんが受賞されました！本日４月30日（水）から展示が始まっておりますので、記事を差し替えてお届けします。

3人が一気に受賞なんてこと、ありえるでしょうか？快挙です！天晴です！
新作を出品した香月さん以外のお二人は、少し前に描いた作品でしたが、未発表でしたので思い切って出してみたそうです。やってみるものですね！
全く知らない人に自分の世界観が認められ賞賛されるというのは、何にも代えがたい喜びだと思います。
私もこれ以上嬉しいことはありません。
本当におめでとうございます！
ますます精進して頂く為に、もっともっと厳しく指導させて頂きます。（笑）
オバラ

増村さんと香月さんは２枚出品し、そちらは入選しておりますので下にアップします。

増村　『楽器職人の空間』
作品解説はこちら
増村さんの声　「光の中の影、暗闇の中の光として対比すると同時に、絃楽器を共通テーマとしてセット作品として応募してみました。」

香月　『ダンス』
作品解説はこちら

会期 ： 2025年4月30日[水] 〜 5月5日[月・祝]
開場時間 ：10:00〜18:00 （※最終日は14:00まで）
会場 ：横浜市民ギャラリー展示室（全室）
〒220-0031 横浜市西区宮崎町26番地1（桜木町駅より徒歩10分）
JR桜木町駅と横浜市民ギャラリーを無料で巡回する、お身体の不自由な方・ご高齢の方に配慮した送迎車サービスあり　詳しくはこちら

松野　油彩

岩田です。今回は、松野さんの作品をご紹介します。
入会時から続けて動物を描き続ける松野さん。「風景や人物より、やっぱり動物を描くのが好き。」と仰るだけあって、どの作品からも対象への愛情が伝わってきます。

その中でも特に馬は、描く頻度が高く、また描くたびにクオリティも上がってきています。
今回、掲載した作品は、森の中で朝日を浴びる白馬。木漏れ日の光線は、最も手を焼いたところだったようですが、光を受けた白の中での絶妙なコントラスト、馬の優しさ溢れる表情など、見どころの多い作品に仕上がっています。

子犬も松野さんにとっては大事なモチーフの一つ。
幼いものが持つ無垢な印象を引き出すのが上手いなといつも感じさせてくれます。こちらの絵も、特に目を描くことに注力しているのが分かるでしょう。

そのつぶらな瞳からも伝わる、あどけない表情が本当に可愛らしい１枚。中々こうした表情って描けないなぁと思います。動物が持つ感情や想いを作者が自分を通して画面に投影させているような、動物たちと非常に近い距離感が感じられる作品達です。

今回、掲載した作品も交えた松野さんの個展が開催されます。ゴールデンウィークの暖かな陽気の中、どうぞ足をお運びください。

『松野君枝展』
日程 : 5月2日（金）～  6日（火）
時間 : 12:00-18:00（最終日は17:00まで）
場所 : ひかり街 40号
　　   自由ヶ丘駅正面口より徒歩2分

大竹です。今回ご紹介するのは、香月さんの油彩作品です。

まず１枚目の作品。こちらの女性は香月さんの奥様です。フォーマルなドレスに身を包み、優雅に舞う様子が、まるで映画のワンシーンのように美しく描かれています。（香月さん曰く「綺麗に描かないと怒られる…」そうです…一層気合いが入りますね！）華やかな衣装の装飾や布の流れ、肌の陰影に至るまで、ひとつひとつが丁寧に描かれており、油彩の重厚な魅力がふんだんに詰め込まれています。特に陰影はメリハリをつけて描かれる事を意識されたのではないでしょうか。強いライトの逆光で人物のシルエットが浮かび上がる事で、大きな画面の中での存在感に繋がっています。
また、黄色いライトと紫の影が会場の独特な雰囲気を作り出していますね。煌めく舞台の光を浴びながら踊る姿は、観る側も自然と心を奪われることでしょう。

そして左の作品。こちらはお孫さんを描かれているそうです。なんと幸福感に満ちた光景なのでしょう、観ているこちらの顔も綻んでしまいそうですね。油絵の特性を生かした、柔らかな肌のグラデーションと温かみのある色彩で、幼い頃ならではの無邪気な笑顔と、柔らかな空気感を見事に表現しています。子供らしいまんまるの顔や、小さな手足が可愛らしいですね。作者の深い愛情が、一筆一筆に表れている様です。背景の木の温もりや、敷かれた布の質感も、重ねた絵具の厚みと透明感のバランスが絶妙で、油彩だからこそ生まれる「空気ごと描く」感覚が味わえます。

右の作品は１枚目に続き、奥様をモデルにされています。しなやかな動きの一瞬を切り取ったかのような構図が素晴らしい！より躍動感と重力を感じさせますね。衣装のスパンコールやビジューは星の様に煌びやかで、ますで夜空に舞っているかのよう。ダンスの表現で重要な指先や目線にも気を使い、切り取られた一瞬を情熱的に描写しています。背景に広がる紫と藍のグラデーションも、油彩らしい深みがあり、二人のシルエットをより一層引き立てています。皮膚の下の血の通いを感じさせる肌の色使いも美しいですね。きっと奥様もご満足な筈です！

１枚目とお孫さんの作品は、第92回の県展に出品されています！
会期:４月30日（水）〜５月５日（月・祝）10:00~18:00(最終日は14:00終了)
会場:横浜市民ギャラリー（桜木町駅）

ぜひ会場にて、油彩ならではの豊かな色合いや、息遣いの伝わる筆致を直にご覧ください！

増村　油彩

水曜日ですが岩田です。今回は、増村さんの作品をご紹介します。

こちらは、ヨーロッパのどこか。二人のシスターが寄り添いながら、手前の影の世界から、陽光の差す街の中へと歩いていく後ろ姿を描いた油彩です。第一印象、とにかく色の美しさに心惹かれます。

今まで風景画がメインでしたが、前回の作品から人物に焦点を当てた作品を描き始め、そちらの絵の紹介でも色彩の扱い方が上達しているという批評の言葉がありましたが、この絵は、前回にも増して、色使いに磨きがかかったような印象を受けるのです。というか、今までの増村さんの作品の中でも色がピカ一かもしれません。

手前から奥へと向かう色の移り変わりにも配慮が伺えます。10号という決して大きくはないサイズで、敢えて荒いタッチを活かして描かれた作品なのですが、こうした作品を是非大きい画面で描いて欲しいと思うのです。というのも、より大きい画面で描くことで、更に緻密な色の変化を楽しむことが出来る上、ペインティングナイフを使った質感表現にも更にメリハリを利かせながら、手前から奥への空間をもっとドラマチックに描くことが出来るでしょう。

二人のシスターの後ろ姿がとても印象的な一枚。どんな気持ちでこちらの絵を描いたのか。作者に直接お聞きしてみたいです。

こちらの作品は、第47回 神奈美展で『クサカベ賞』を受賞されました！ご自宅で制作された油絵だそうですが、整然としたユトリロを少しやわらかくしたような優しい美しさがあります。雨に濡れる道がまた小粋！
会期は本日より始まっていますが、４月７日（月）まで横浜市民ギャラリーで開催中ですので、ぜひご高覧ください。（前回の作品も、入選し飾られているそうです。）

会期：2025年４月２日（水）～４月７日（月）１０：００～１７：００(最終日１６時まで）
会場：横浜市民ギャラリー（１階・２階・３階展示室）〒220-0031 横浜市西区宮崎町26番地1
　　　桜木町駅より徒歩10分