カテゴリー: 大人 イベント

夏波です。梅雨明けで本格的に暑くなりましたね、皆さん体調に気をつけてください！本日は、水曜日に夜間大人クラスで行った【手のデッサン会】の様子をご紹介します！

今回のデッサン会では、7名の方が「それぞれの年代が分かるように」をテーマに制作しました。20代から70代までの生徒さんが参加し、同じ「手」という部位でも、大きさや指の長さ、爪の形など、それぞれに個性があることがよく分かります。普段から見慣れている部位だからこそ、わずかな形の違いや特徴が目につきやすく皆さん苦戦されていました。

手のデッサンといっても、ただグーやパーの形をそのまま画面に描くだけでは少し物足りません。自由に動かせて、いつでも目の前にある手だからこそ、絵になる形を探して描くことが大切です。平面的にならなりよう、数本の指を曲げて指の関節の強調したり、手の甲と平の両方が見える角度にしたり…。自分なりに手の魅力を見つけることで、より豊かなデッサンになります。さらに指同士に適度なまとまりを持たせながら、画面の中でリズムよく配置していくこともポイントです。

形をとる時も、「正面から見る親指は少し曲がっているから…」と頭の中の知識で関節を一つひとつ描いてしまうと、不自然でぐにゃぐにゃした指になりがちです。見えているものを平面に描き起こすのは予想以上に難しい作業ですよね。形のとり方にはさまざまな方法がありますが、違和感がある時はシルエットだけで見てみるのがおすすめです。例えば今回であれば、片目を閉じて手の輪郭だけをじっくり観察します。実際には指は大きく曲がっていても、シルエットだけを見ると凹凸は意外と少ないことがあります。そのシルエットをしっかり捉える際には関節や筋肉の膨らみまで意識できると、より立体感のある手に仕上がります。

さらに、今回のテーマを意識して描いてみると、単にシワの本数を増やせば年齢を表現できるわけではないことに気づいた方もいるかもしれません。皮膚の張りやたるみ、血管の浮き方、関節の節ばり方など、人によって現れる特徴はさまざまです。その人らしい特徴を一つでも描き分けられると、それぞれの年代らしさがぐっと伝わります。

身近なモチーフこそ「知っているつもり」で描いてしまいがちですが、じっくり観察すると一人ひとり違いがあります。今回のデッサン会でも、それぞれの個性が表れたものとなりました。たまには美大生のように、同じテーマ・同じ時間で制作するのも楽しいですね！

ちょっとお久し振りです。岩田です。先月はフランスから留学生を預かっており、責任もあるのでミオスの方はお休みさせて頂きました。バタバタでしたが、カタコト英語と翻訳ソフトで結構なんとかなりました。真面目で黙々と仕事を手伝ってくれたので助かり、とても楽しい1ヶ月。意外とあっという間で、終わってしまった今は寂しさすら感じています。

本日は午前大人クラスの生徒さん達が主催する、上野の都美術館【アンドリュー・ワイエス展】鑑賞会に参加して来ました。幹事さんが上のようなプリントを作る思考まで凝らしてくださり驚きです！絵を見ながらキーワードを書き出し、展示コーナーの区切り毎に一度集まって皆さんで感想を言い合うという催しは、私も一緒に楽しませてもらいました。感動した部分や、視点の違いを聞き、改めて振り返ることができる、良い企画だったと思います。

そのまま上野で懇親会。授業中は席が離れているとほとんど話す機会がない為、初めましての方も多かったのですが、やはり美術と言う共通の話題があるとすぐに打ち解けることが出来ます。私も大いに楽しませて頂きました。企画してくださった幹事のお二人に心より感謝申し上げます。もう少し書きたい事もありますが、結構酔っぱらっているのでこの辺で…また来週もブログに登場しまーす。

晴花　高１　油彩

サヤカです。春の長期休みを活用して、大阪旅行に行き、太陽の塔を見て来ました！50年以上前のアートとは思えないほどの存在感に圧倒されてしまいました…！さて、今回は学生クラスの晴花の作品をご紹介します。

ブログ執筆中に私の携帯を覗き込んだ友人たちは、「え！？写真かと思った！」と感激していました。確かに写真と見間違うほど、カエルの立体感やぺたっとした質感が忠実に表現されていますね。指先の吸盤がぷっくりと半透明になっているところまでよく観察して描けています。また、背景にも工夫が伺えます。まず、手前の葉っぱに水滴を描くことで、カエルと背景の親和性がより高まっています。加えて、手前と奥に描き込みの差をつけることで、画面の主人公であるカエルに自然と視線が誘導されます。緑中心の画面ですが、まったくつまらない印象になっていないのは、とても素晴らしいです。

小学生クラスの時に何枚も油絵を描いている晴花ですが、学生になってから久し振りのチャレンジに、油絵の具の扱いが思ったようにいかず翻弄されていた様子でした。
アトリエの油彩道具をレンタルなのをいい事に？これでもかというほど、絵具を盛っています。毎回、物凄い色数の緑を作り、大量の絵具を消費し、イメージと違えば惜しげもなく残し（使わず捨てる）…という豪快に見える制作風景でしたが、小原先生曰く「晴花は小さい時から不器用だから、なんでも人の倍の時間・画材が必要。失敗も人の倍するが、それでめげることもない。」そうです。作品から、晴花がしっかりと時間をかけてモチーフの向き合ったことが伝わって来ます。これからも晴花の作品を楽しみにしています！

マジパンで『食べられる工作』をした大人クラスの方々。さすがに上手いですね！右端の女の子は、髪の毛１本１本ピンセットで植毛していました！器用！マジパンについてはこちら

メリークリスマス！本日クリスマスイブですが、美術系高校受験の中学生5名は冬期講習に来ていました。明日の25日も3人来ます。震え上がるような厳しい叱咤が私（オバラ）からのクリスマスプレゼント。本当に欲しいもの（合格）は、もらうもんじゃない、自分でつかみ取らないとね！

さて、恒例の年末年始スタッフ徒然ご挨拶が、明日から1月7日まで続きます。学生アシスタントは『自分の学校で受講している授業や課題などの紹介と、アトリエでの仕事に対する意気込み』など、社会人の大竹先生・岩田先生・私オバラはフリーで書かせて頂きます。お正月休みにゆっくりできる時間がございましたら、ぜひスタッフの人となりが分かるこちらのブログを見てくださいね！

ナツメです。今日は年末最後の水曜授業ということで、水曜夜間大人クラスの皆さんから忘年会にお誘い頂きました！

お酒を片手に、皆様と和やかで楽しい時間を過ごすことができ、大変嬉しく思います。幅広い経験をお持ちの皆様から貴重なお話を伺う機会に恵まれ、気づけば盛り上げ役のつもりが、すっかり聞き入ってしまいました。話は制作中の作品の話からアトリエの出来事、最後には社会の話題にまで広がり、時間を忘れてしまうほど（解散はなんと23時過ぎ！）楽しいひとときでした。ありがとうございました！

少々酔いが回っておりますので、今日はこのあたりで失礼します！水曜クラスの皆さん、来年も影響し合い刺激をもらって素晴らしい作品を制作してください！

悠華　中３　油彩

マユカです！今回は学生クラスから出来立てほやほや？の悠華の作品をご紹介します！

彼女が今回描いたのはマメ科の植物の花。隙間から差し込み、葉や花を透けさせるような光が美しく、よく見れば暗くなっている場所の葉っぱも、葉脈までしっかりと描きこまれていることが分かります。中心にある紫色の花には、黄色く光が透けた場所や、水色が混ざり合っている部分、一か所に花弁が重なり、濃い青色に変化している場所など、様々な色を使ってその柔らかさを表現できています。彼女自身も葉と花のできには満足していたらしく、「ここしか描きたくない」と言い出すほどでした。色の映り込み方や葉の形状で単調にならないよう工夫がされ、こだわりを感じることが出来る1枚です

さて、こちらの作品…実は今日の授業の最初までまだかなり下地の赤の部分が多くありました。元住吉駅の展示に出品する為、今週完成させなければいけないはずが、おしゃべりに夢中になり案の定終わらず、授業の後も残って描くことに…焦らせる為に、アトリエの電気を一ヶ所残して全て消し、先生が一人帰り、また一人帰り、私も21:30に帰宅し、最後には鬼の形相の（しかも無言、もちろん手伝わない）ノリ先生に睨まれながら、結局21:50まで制作したそうです…
「作品を出す」と決めたなら、計画的に描き進めて納期に間に合うようにしないと！と、なんだか私も気が引き締まる思いでした笑

是非10月6日（日）実物を見に元住吉駅までいらして、彼女のこだわりポイントである青々とした葉の部分に注目して見てください。画力の高さに反比例したノリ先生のディスリスペクトも聞けるかもしれませんよ！？

瑛太　高３　アクリル

サヤカです！あっという間に七月末ですね…！今回は、暑い夏にぴったりな学生クラスの瑛太の作品を紹介します。

先週『遂に完成！水のデザイン』としてアップしてしまいましたが、実は41人目の本当の最後の人がいました！小原先生の言い訳では「この絵は私の中では居酒屋のポスター制作だったから、水のテーマのデザイン課題が全員終わったつもりだった。だから本人の許可を得ず、ちょっと趣向を変えて暑中見舞いということにしてみた。」とのこと。また「完成して本当に良かった。毎週制作中の絵を見る度に、授業後にレモンサワーを買いに行きたい気持ちを止められず、現在売っている全メーカーのレモンサワーを飲み比べ、語れるほどになってしまった。不謹慎極まりない絵だ！」と、理不尽なことまで言っていました。（笑）

小原先生の言うとおり、躍動感ある水飛沫とレモンのカラーが爽やかで、炭酸を一気飲みしたくなる作品ですね！荒々しい着彩の仕方が、よりダイナミックさを際立たせています。水飛沫の荒々しさとは対極に、ジョックの厚みの表現や、レモンの陰影や反射からは丁寧な観察力が伺えます。実際にジョッキとレモンを組み合わせてよく観察している姿が印象的でした。また、周りに縁（白く残す部分）を取らせましたが、枠からはみ出るデザインにしたのは彼一人。与えられた枠に囚われず、選んだモチーフの魅力を最大限に引き出しています。勢いがあって実に豪快！乾杯！

岩田です。暑くて暑くて、ほんとにこれからどうなるの？って感じですが、皆様お元気にお過ごしでしょうか。

先日、しんちゃん先生の着彩のデモンストレーションが行われました。
今年、東京藝大の日本画科に進学した学生で、モノを描くセンスと技術はピカ一です。今回は、彼の描いたプロセスを追いながら、解説を加えていきます。

透明水彩も扱い方で、進め方も様々ですが、対象を立体的、空間的にリアルに描くことを目的とした描き方です。画像では、花の陰が黒っぽく写っていますが、実物は、光を感じさせる美しい陰色です。

先ずは、構図決め。
セットされたモチーフの中で、主役は間違いなく花です。この花を中心に構図を組み立てています。
花をできるだけ見やすい位置に描き入れたいので、上端ギリギリにならないよう、間を空け、左右の空きもどちらかに大きく偏らないよう配慮されています。左にジョッキを置いたので、全体のバランスを取るように貝を右下に配置しました。その為、下が多少詰まるのは仕方ありません。だからといってモチーフを小さくしてしまうと、こじんまりした印象になるので、そこは描き方で、収まりの良い構図に持っていきます。

透明水彩を始められた方からよく聞く質問で　
「どのくらい下描きするべきですか？影は付けた方が良いのでしょうか？鉛筆の線が汚く残りそうで、おっかなびっくり描いているのですが…」という答えとして、
鉛筆での下書きは、デッサンという言葉で置き換えることができます。リアルに描く場合は、それほど鉛筆における仕事を重視して良いのです。
絵の具を乗せるので、鉛筆で塗り込める必要はありませんが、この時点で、形は勿論のこと、そのものらしさ、質感、空間性等をしっかり感じられる位、入念に描きます。
とは言え、見て分かるようにそこまで黒々した線でないのが分かるでしょう。最後に練り消しを転がして、余計な鉛筆の粉を取ってあげても良いでしょう。

しんちゃん先生も時間が許せば、本当はもっとデッサンを描きたかっただろうと、見ていて感じました。

透明水彩を始められた方からよく聞く質問２　
「最初にどのくらい濃く絵具を乗せたらいいか分かりません。消せないと思うと怖いです。」
「どこから描いた方が良い（もしくは楽）など正解はありますか？」
の答えとして、濃い色のモチーフは始めから濃く、薄い色のモチーフはどちらかというと慎重に絵の具を乗せていって下さい。
色の暗い葉っぱなどを描く場合、先に鮮やかな下色を置いた後は、その上からは、濃度の高い絵の具を思い切って乗せてみましょう。
とは言え、これも加減がありますから、失敗を繰り返して丁度良いところを知るということになりますが、一番やって欲しくないのは、怖がって水っぽい絵の具を何度も何度も重ねることです。
そうしたやり方をしていると、出来上がった絵の発色が悪く、個々の質感も失われ、湿っぽく重い感じになってしまい、カラッと軽やかな印象がなくなってしまいます。

今回はデモンストレーションということもあって、花を他よりも、かなり先に進めていった経緯があると思いますが、基本的に全体的に進めていくのがベストです。とは言え、あくまでも主役の花をある程度先行して描いていきながらというのは間違っていません。
基本はデッサンと一緒で、空間や個々の関係性を確かめながら、全体的に進めることで、短時間で合理的な仕事ができ、私が良く言う、最小限で最大限の効果を生むことが可能になります。大きい仕事から細部へという流れがムダのない描き方をする為のベースです。

皆さんも、しんちゃん先生のプロセスを参考にしながら、同じモチーフを描いてみてはどうでしょう。凄く勉強になると思います！

岩田です。
本日は、土曜午後クラスの方にお誘い頂き、飲み会に行ってきました。
実は私の制作が切羽詰まっていた為、昨年末から4ヶ月以上延期してもらっての宴会でした！

生徒さん同士、お互いに描いている作品が気になっていても、中々声はかけにくいもの。
お酒の入った席だからこそ、みんなとてもフランクにお話しできました。

私にとっても久しぶりの飲み会で、皆さんの人となりが分かったし、素晴らしい時間となりました。

どうも有難うございました！

左から　石山　／　寺内　／　當山　／　藤原　／　赤塚

岩田です。今回は、何と第三弾。墨汁の黒にカラフルな色付きの絵も相まって、賑やかになりました。年齢、性別を越えて、一口に龍と言っても、様々な捉え方があるものだと関心してしまいました。
普段、みんなで同一のモノを描くことなんてまずありませんが、教室の中一杯に並ぶ龍を見ると、又とない良い機会だったと感じた次第です。それでは、お一人づつ講評していきましょう。

石山さん一筆さばきが実に良い。濃淡の作り方を見ても、墨に普段から慣れていらっしゃる感があります。風格を感じる1枚。

寺内さんー好きなアニメのキャラクターをモチーフに選んだ作品。ワイルドでありながらどこか可愛く、とても楽し気で良い。

當山さんー叫んでいるような顔、執拗に描き切った鱗、圧力がとにかく凄い。表現したいという欲望がストレートに出ている。

藤原さんー遠くから、雲を突き抜けて登る龍の光景をただただ傍観している。とても静かな空気が流れ、見ていて心地良い。

赤塚さんー龍なのに怖さは全くなく、何だか惚けたような龍の表情がとてもコミカルで、親しみを感じずにはいられない作品。

 

佐藤Y

佐藤さんーこちらはポケモンのミニリュウ。幅は一緒で、長さの短い掛け軸。こうしたところにも作者の拘りを感じさせてくれます。

今年の授業は本日でおしまい。今年も1年お疲れ様でした！