月: 2026年1月

岩田です。今日は久しぶりに土曜日の教室へ。皆さんの作品に対する意気込みは変わりませんね。
本日は、箕輪さんの作品をご紹介します。蜂をテーマに描いたこちらの絵。ハチの絵コンクールにて佳作に入賞したたものの、ご本人は、もしかしたらちょっと悔しい思いをされているかもしれません。

養蜂場に咲くあざみの花畑で飛び回る蜂。そんな自然の中で養蜂家が蜂蜜を採取している様子です。緑と紫の色を主体に、全体的にも良くまとまっていて、とても美しい作品に仕上がっています。
確かにコンクールで賞を取ることは、ある意味認められると感じられると共に、描き続ける上でも自信にも繋がると思います。箕輪さんの作品は、今回のコンクールで目立った賞ではありませんでしたが、輝かしい賞を獲得した作品に対して決して引けをとることはない、素晴らしい作品であることを最初に述べておきたいと思います。

様々なコンクールにおける審査員によって、作品の見方、捉え方が異なり、それによる評価の仕方も変わってくることが実際のところです。人によっては、先ず審査員を調べ、その審査員がどのような絵を描いているかを調べ、評価を受けやすい絵を描いて応募するといった方も少なくないでしょう。しかしながら、そんなことをして評価を得ても自分自身が腹落ちするような経験はできませんね。

賞を取る取らぬというよりも絶対的に大事なのは、前述の通り、自分にとって、その時に腹落ちする作品が描けたかどうかということです。確かにコンクール等の出品に向けて描くことはモチベーションを維持する上でも積極的にやって欲しいし、評価を得たいと思うことも当然と言えますが、それよりも、忙しい中で頑張って、ここまでの作品を描いた自分を先ずは褒めて欲しいのです。「私って偉い」と。
でも後で見れば、ああすれば良かった、こうすれば良かったと重箱の隅をつつくがごとく、様々な後悔や反省が立ち現れてくることでしょう。例え描いた時に腹落ちしていなかったとしても、逆に「ああ、ここは自分で凄く好きだなぁ。」とか「絵の具でこんな綺麗な効果が引き出せたんだなぁ。」といった見方をしてあげることです。そういうところを更に自分でどんどん伸ばし広げていってみて欲しいのです。
そして自分で心の底から腑に落ちる絵が描けた時、どんな評価も気にならなくなっているかもしれませんよ。

土曜午後クラスの生徒さん達に誘われて、小原先生と新年会に参加させて頂きました。土曜午後クラスの方達は、他人の評価を重要視しない人、己の納得できる絵をひたすら追求している方達です。それゆえ私がどんなに褒め称えても、自分が納得しない作品は価値がないと考える強さ・潔さがあります。4時間の宴会を楽しませて頂きました！ありがとうございました。

大竹です。今回ご紹介させていただくのは、高橋さんの油彩作品です。今回で三作目となりますが、回を重ねるごとに絵の具の扱いにも慣れ、画面全体に落ち着きと余裕が感じられるようになってきましたね。（前作はコチラ）

こちらの作品では、ご自宅の車庫から少し顔を出した愛車の姿が描かれています。車種はフォルクスワーゲンのニュービートル・カブリオレ。2003〜2010年頃に販売されていたオープンカーで、丸みを帯びたフォルムがどこか愛嬌を感じさせます。
長く大切に乗られてきた車ですが、そろそろ新しい車へ…という節目を迎え、「最後にこの姿を残しておきたい」という思いから制作されました。

淡いクリーム色の車体に、コンクリートの無機質なグレー、そして紅葉のシェンナや赤褐色が重なり、全体としてとても心地よい色のバランスが生まれています。コンクリート部分には、単なるグレーではなく、薄く緑や青の色味を重ねることで、周囲の植物や車体の色と自然に馴染むよう工夫されています。そのため、硬質になりすぎず、全体の柔らかいイメージを損なわずに仕上げられています。
油絵具は乾くまでに時間がかかる分、グラデーションが作りやすい画材ですが、その特性がニュービートルの丸みを帯びたフォルムと相性よく活かされています。淡いクリーム色のボディには、硬い反射ではなく、やわらかく空気を含んだような光沢が与えられていますね。何度も繰り返し絵の具の層を重ねていく事で、新車のように均一で完璧な輝きではなく、長年家族の一員として使われてきた年季が滲んでいるのも魅力的です。

紅葉が色づく秋は、華やかさと同時に、これから訪れる冬への静けさや寂しさを含んだ季節です。そんな季節の空気と重なり、お別れ前の車への哀愁や名残惜しさが伝わってきますね。長年寄り添ってきた愛車を描くという行為そのものが、ひとつの感謝であり、区切りであり、次へ進むための儀式のようにも感じられます。

マユカです！今回は明美の油彩画をご紹介します。

深海を思わせるブルーが、うすく光るクラゲをより幻想的に見せているこの作品。奥に見える大きなクラゲはエチゼンクラゲを元にしているのでしょうか、赤く毒々しい触腕があり、近づいてはいけない雰囲気と、深海魚のような不気味さが作品に面白みをプラスしています。気ままに揺蕩うクラゲたちは、手前の触腕の緑と合わせて見ると、どこか花のようにも見えてきますね。

自然な様相でぼんやりと薄く光るクラゲの様子を描写していますが、よく見ると真っ白な箇所があり、明るい手前と奥の暗い場所の明度の幅がとても広いことがわかります。これだけ明るさに差があると、目がチカチカとしてしまうことが多いのですが、間に挟まれたグラデーションが丁寧に処理されており、全く違和感になっていないのが素晴らしいですね。目立たせたい手前のクラゲと、奥のクラゲとでコントラストに差をつけ、暗い面積が広くなりがちなモチーフで、鮮やかで明るい色を使いつつも深く暗い印象を与えるという難しいことをやってのけました。

暗い画面は、恐ろしい、未知、高級という印象を与えやすく、逆に明るい画面は清潔感や、緊張感、安心感を与えやすいです。これらが同居すると、迫力のある画面になったり、幻想的な印象になります。明美の油彩画は暗い画面でありながら、明るい面積が広かったため、クラゲに幻想的な印象を与えるような仕上がりになったのでしょう。色彩が与える印象をうまく使いこなし、素敵な作品に仕上がりました！

ナツメです。本日は大人クラスより、黒木さんの作品を二点ご紹介します！

一枚目は牧場にいるアルパカを描いた作品です。横顔を捉えた構図で、どこか眠たげにも感じられる、落ち着いた表情が印象に残ります。毛量が多いことで知られるアルパカですが、特に顔まわりの毛のボリュームが丁寧に捉えられており質感が伝わってきます。

光の表現も印象的で、顔などの白い部分にもためらわずに影を入れることで立体感だけでなく朝のやわらかな日差しや澄んだ空気感まで感じられます。明暗を強いコントラストではなく、あくまで穏やかな明暗でまとめられているため、牧場の静かな時間がそのまま絵の中に留められているようです。

そして二枚目は、草むらの中に咲く一輪の花を描いた作品です。周囲を占める緑の中に淡いピンク色が置かれ、自然と視線が中心へと導かれます。花びらの輪郭や色の移り変わりが丁寧に捉えられており、触れたときの厚みに加えて水分を含んだ手触りまで想像させます。

葉の表現は比較的シンプルですが、単調にならないよう水彩特有のにじみや色の重なりが活かされています。そのおかげで、ざらりとした葉の質感や草むらの広がりも自然に感じられます。

アルパカの顔や花といった主役部分がよく観察され、はっきりと描かれている一方で、その周囲は描き込みすぎず、空気感を大切にしながら色が置かれています。その対比によって遠近感が生まれるだけでなく、視線が自然と一点に集まり、周囲はやわらかく捉えられるという人の見え方に近い感覚が表現されているように感じました。対象をよく見つめ、その場の空気を大切にしていることが伝わってくる作品たちです。

ひとみです。今回は大人クラスの高山さんの作品のご紹介。なんとこちらの作品の2枚目の油絵です。
2つ並べられたものと手前に置かれた断面の見える梨。この奥、真ん中、手前という明快な構図がシンプルでありながらも計算された配置が心地良いリズムを与えています。通常、逆光はモチーフの色味が暗くなり、魅力が失われがちなため避けられがちですが、あえて光源を左上に設定したことにより、オレンジ色が影の暗さに馴染み、違和感のない色彩に落とし込まれています。そして背景の紫。上に乗る薄い紫の布を奥側にすることで光のふんわりとした柔らかさを演出し、下に重ねられた明快な紫を手前にすることで画面を引き締める効果を発揮しています。

また梨のへたの部分や影面の一部分には青色が差し込まれている点から、梨を暖色に偏らせないということを丁寧に意識していることが伺えます。質感の違いを見せ描きわけようとするこだわりも感じました。それぞれの色が独立せず画面の中で調和しているのはこの細かな知覚が生きているからと言えるでしょう。

色彩の配置によって画面の密度や奥行きをコントロールした構図と色彩。計算された要素の積み重ねが、この洗練された美しさを成立させているのです。

小原です。皆様こちらの絵を見て、どのように思われるでしょうか？園児が描いたとは到底信じられないでしょう。人体の描き方の基礎を、時間を掛けて何度も同じことを繰り返し叩き込むと、頭の中で「あの場面を描くには、どこの位置にどのくらいの頭部の大きさで描いたら、全身が入りそう！」「足は見切ってしまった方が、言いたいことが伝わるかな？」と構図が組み立てられるようになります。
より迫力のある構図や、見栄えのするトリミングなどは、年長さんの夏休み前後から、こちらで誘導していきます。

上段左　　夏休みの思い出『海の生け簀で鯛釣り』
上段中央　最近頑張っている事『うんてい』
上段右　　夏休みの思い出『タイで象に乗って川下り』
下段左　　変身したい生き物『虹色クワガタマントを着ると光の反射で見えなくなる』
上段中央　変身グッズの制作『虹色クワガタ玉虫色のマントと二重になったアゴの冠』
上段右　　便利な魔法の生き物『小さな妹も寝ながら運んでくれる大きな鶴』

試験時間は7分から10分と短く、悩んでいるだけで時間切れになってしまいます。課題から自分らしさをアピールできる答えを導き出し、瞬発的にザっと構図を決める決断力を持って、他の子とは異なる画力を披露しなければ、テスターの先生は話し掛けてくれません。
やるべきことが山積みですが、一朝一夕で身に付く事ではありませんので、小学校受験の絵画・制作は早目に取り組むようになさってください。

大寒を過ぎた後、突然の寒波到来に驚いています夏波です！今回は学生クラスから中学1年生のマサヒロの作品をご紹介します。

題材に選んだのは彼が旅行で訪れた鹿児島県の霧島山。マサヒロは初めて油絵に挑戦したのですが、そんなことを感じさせないゴツゴツとした大胆なマチエールの絵肌が素晴らしいですね！ 山と空の対比が美しく、自然の中の澄んだ空気を感じることのできる油彩です。山には緑以外の多くの色が使われていて、力強さを感じることができます。
マサヒロの少し飽きっぽくその場しのぎのやっつけな性格が功を成し、山肌に大胆なマチエールを与え、魅力的な仕上がりになっています。（悪口に聞こえるかもしれませんが誉めています。）ただの緑色の山として描くのではなく、下の層に赤黄青などの色を置いてから緑を置くことで、生き生きと見せることに成功しました。豊かな色使いに加えて印象的なテクスチャから、山と作者、両方の生命力を感じますね。

几帳面なタイプであればモチーフを写真通り寸分違わずキャンバスに描き起すことができますし、逆に短期集中型であったり物怖じしないタイプであれば力強い現場感のある作品を作ることができます。たとえ同じモチーフであっても作者の性質によって全く違う印象を与える絵を描く事が出来るのが絵画の面白さですね。

やはりこの絵の魅力は、潔の良い青空と何層にも塗り重ねられた力強い山とのコントラストと言えるでしょう。山と比較して、真っ青な空が強いインパクトを与えています。雲の書き方も白を1色を重ねているように見せて青の混ざったグレーを使い、爽快な絵作りとして大成功です！

初めての油絵だったからこそ｢分からないけどとりあえずやってみよう！｣の気持ちで取り組めたのかもしれませんね。先週いらして頂いた漫画家さんの「とりあえず試してみよう！ダメだったら、また違う道を探せばいいじゃない。」の言葉を体現したような油絵です。マサヒロの性格ならではの、技術にとらわれない豪快な油絵具の使い方が、存在感のある絵肌になったのではないでしょうか。そういう絵は、鑑賞者を圧倒するエネルギーを感じることができます。

金曜日ですが小原です。小学校受験についてお話させて頂きます。
近年、難関校の受験で出題される絵画・制作の傾向が変わってきています。
今まで自分の得意な分野を深掘りしていくスタイルで、知識・制作ともに極めていけば十分だった『表現したいイメージを具体的に形にする』という課題に加え、予想もつかないモチーフが登場し、それが分からないと作品が完成しない・お話もできないといった問題が出るようになりました。

一昨年・昨年度は、お友達の作品に対してコメントや質問、グループでディスカッションなどがありました。あまり描けずにほとんど白い画面の子に、「私は白いウサギが描いてあるように見えるけど、違ったらゴメンね。正解を教えてくれたら嬉しいな。」など優しい言葉掛けができた生徒は合格を頂いております。
また、先生からのお尋ねで「お友達は泣きべそかいてしまったから答えを聞けなかったみたいだけど、なんだかわかった？」の問いかけに「茶色いグルグルが描いてあるだけだったから、僕にはうんちにしか見えなかったのだけど、慶應初等部の二次試験でそんなのを描く子は来ていないと思ったので、ゴリラのぬいぐるみという事にして続きのお話を考えて描きました。」と、アクシデントにも負けない行動・解決策を見出した子も合格でした。

上下に載せた写真のような、一目で何を作ったのか分かるような立体工作は、もちろん上手にできるに越したことはないのですが、それだけで合格を頂けるほど慶應・早稲田は甘くありません。プレゼン能力を早い内から鍛えていきましょう。私は授業でいつも子どもに意地悪な言い方や突っ込んだ深掘りの疑問を投げかけますが、突然の質疑応答に負けない為です。

・正解がない美術で、自分らしさをアピールできる
・自信ある答えを否定されても、違う答えを閃ける
・お友達に対する思いやりのある姿勢が持てる

肯定は絶対必要ですが、それだけでは打たれ強くなりません。
意見を言う機会を与える、たくさんの人の前で発表を練習する、疑問を自分で見付けて解決する方法を考える、難関校に合格する為にはこのような練習を重ね、鍛える必要があります。
「日本の未来を良くする為に、どんな時でも前向きでへこたれない（もしくはマイナスを引きずらない）人間を育てる」難関校にはそのような使命が課せられています。お子様を校風に合う子に成長させてあげてください。

お母様の限界を感じられたら、当校の小学校受験・体験授業もご検討頂ければ幸いです。詳しくはこちら

マユカです！今回は佐藤さんの作品をご紹介します。
旅行誌や、ファッション誌の挿絵のような、空気感を感じる色選びと、筆運びがクセになるようなこちらの2枚。ご自身で行かれたヨーロッパの景色を描かれています。どちらも気温や風が伝わり、佐藤さんが歩いた町々を追って体験しているような感覚になれますね。
左の作品は、人通りの多さや止まっている車の多さを見るに、お店の多い観光地なのでしょう。一点透視図で描かれた建物群はパースがしっかりと取られているため、奥へと視線が吸い込まれていきます。中心に据えられた恰幅のいい男性は観光客でしょうか、一人で旅をしているのかもしれません。アーチを潜った先には何があるのか、どんな店が並んでいるのか…一枚の絵から、ストーリーをいくつも考えることができそうなほど、見れば見るほど味を感じる描き込み量が魅力的です。

右の作品は一枚目と打って変わって、静かで落ち着いた、建物がメインに置かれています。水面に建物の光が反射し、煌めく波の表現がとても美しく、ライトアップされた建物の黄色をそのまま乗せるわけではなく、少し青を混ぜた緑や灰色を重ね、夜の水の暗さを保ちつつ、強い黄色を落ち着かせてなじませています。影になっている建物の右側も、ただ暗くするだけではなく、透明水彩の滲みとペンで最小限描かれた屋根で輪郭を浮き立たせ、奥へ行くほど黄色の割合を減らすことで闇へ消えていくような自然な雰囲気を表現されています。私はこの作品から、対岸にある水辺のレストランからこの風景を見ている…という情景を想像しました。贅沢な時間を過ごしているような景色ですね。

旅行などに行くと、感激した景色を写真に残しがちですが、現地でスケッチを残したり、その日のうちに歩いてきた景色を小さいノートなどに書き残しておくと、旅がさらに思い出深いものになるかもしれません。

ナツメです。本日は日曜大人クラスより、佐々木さんの作品をご紹介します！佐々木さんいつも透明水彩でお子さんの姿を描かれています。今回の二枚は、外出先での時間をもとに制作された作品です。

一枚目は展覧会に出品された作品なので、覚えている方も多いのではないでしょうか？ベンチに腰掛ける二人の姿が描かれており、画面全体に穏やかな空気が流れています。特に難しいのが背景の木洩れ日の表現です。描き方によっては斑点状になりやすいモチーフですが、明暗の幅を丁寧に整理することで光の差し方やあたたかさが自然に伝わってきます。人物と背景が無理なく馴染み、屋外のやわらかな空気感まで感じられる一枚です。アイスを食べているお子さんの仕草も微笑ましいですね。

そして二枚目は、海辺の岩場を歩く息子さんの姿を描いた作品です。広い空と海を背景にしながら、足元の岩や人物をどう見せるかが難しい場面ですが、描き込みの量に差をつけたり、人物や岩などの手前にあるものの暗さを強調したりすることで奥行きのある画面にまとめられています。岩肌の硬さと空や海の質感が描き分けられ、場所の特徴がはっきりと伝わってきます。また、人物の立ち位置や視線の高さも的確で、実際にその場に立っているような感覚を覚えます。透明水彩ならではの軽やかさが海辺の開放的な空気を支えています。

二点を通して感じるのは、旅という特別な時間を絵として丁寧にまとめていく佐々木さんの姿勢です。その場所で感じた空気や思い出が、過度な説明をせずとも自然に伝わってきます。次はどんな場面が描かれるのか、今後の作品も楽しみです。