月: 2022年2月

莉紗　中３　油彩

絶賛春休み中なのですが段々と曜日感覚がなくなってきました、ナツメです。今回は木曜学生クラスの莉紗の作品をご紹介します！

優しくフクロウを抱きかかえている女の子の油絵。何を思っているのでしょうか、突き出した唇がとってもチャーミングです！見つめられていることに少し困惑しているようなフクロウの表情も絶妙です。背景を暗めの緑にすることで赤茶のフクロウや明度の高い女の子の顔が引き立ち、そして森の中にいるような(！？)雰囲気も出ています。どこも少しずつ色を変えて塗っているのですがフクロウはざっくりと大胆めなタッチで描き、背景はそれよりも少し細かく塗って服は更に少しずつ…といったように筆遣い一つを取っても大きく変化をつけているので、密度やボリュームといった質感の差を感じる絵になっています。パーツが下に集まっている子どもの顔のバランスや手、唇に苦戦していました。衣類やフクロウなどの他の部分と比べて肌は質感や色を表現するのが難しく、それに加えて少し強めに立体感を出さなければ幼い子ならではのふっくらとした体型を描写しきれないため、四苦八苦したことでしょう。特に手など、自分が納得するまで何回も何回も描き直した根性に感服！純朴であどけない空気感までもを描き切りました。今後の制作の壁にもその粘り強さを武器に立ち向かってほしいです！

竹永　鉛筆

学外展無事終了致しました、一平です！本日は日曜クラスの竹永さんのデッサンをご紹介します。

写真を参考にしながら描かれたこちらの2枚、どちらも寝そべっている女性の絵ですが、左は優しい笑顔の朗らかな雰囲気、右は強いライティングが当たり、グッとこちらを見つめている力強い雰囲気で、並べて見てみるとその2枚の差異が面白いですね。
左の女性は全体的に柔らかいトーンでまとめられ、日光を浴びているかのような暖かい印象を覚えます。シーツの上や草むらに寝っ転がっている様にも見えますね。
右の女性は強くハッキリとした光を当てることで、頬のラインがしっかりと見え何にも屈しない逞しさを感じます。強い光を感じるのはしっかりと暗い影があるから、とたまに生徒さんにも言いますが、この右の絵はそのお手本の様な作品です。しっかりと髪の毛や背景の上部に暗さを持ってくることで肌の明るさが際立つのです。受験生がやる様なデッサンではあまり見られない光量ですが、しっかりと黒を付けられずに絵がやわやわになってしまう受験生に見せてあげたい作品です。

普段は絵を描く際の基礎、練習としてやる事が多いデッサンですが、かの有名なダヴィンチのデッサンは13億円の価値がついたそう…。つまり油絵や日本画などと同じくらいまだまだ奥が深いということ…。13億とは言わずとも、練習としてではなく、作品としてデッサンを学び深めていくのも、解答が決まっていない美術の世界では１つの正解と言えるでしょう！

健一郎　高２　岩絵具・透明水彩／パネルに和紙

オバラです。本日紹介する健一郎、中２の時に入会したのでまだ４年の付き合いではありますが、もっと長く一緒にいる気持ちになるのは、数少ない「私に意見できる人間」だからでしょう。
絵を見れば彼がどれだけ知的な人間か分かるかと思いますが、いくら頭が良くてもそうそう私に意見を言えるもんでもないのは、生徒の皆さんなら頷いてしまいますよね？
そう、彼は私を全く恐れていない。知識はどんな理不尽な恐怖にも打ち勝つ武器であると心得ている。ペンは剣よりも強し＝言葉は暴力に勝る。そんな彼の姿勢が、私に「ねぇねぇ、健一郎ならどう思う？」と意見を求められてしまう存在になっているのです。
（絵画教室で理不尽な恐怖や暴力がはびこるっておかしくない？しかもそれ先生がやっちゃってんの？…猛獣使いの方、早く退治に来てください！）

さて、絵の解説を本人から。
「仏・モンサンミッシェル大聖堂の北へ位置する列柱廊。かつては修道僧の瞑想の場だった。」
神聖な場所に中庭から流れ込む風や、ここに流れた時間を表現しようと、水晶の粒子などの白を使って風化したような空気を描きました。罪や穢れをここで懺悔し、悩みや苦しみを包み込んでくれるような空間に思えます。岩絵具でなければこのような演出はできません。洗練された作品だと思います。

こんな場所を日本画に選ぶこと自体、もう賢そう！さすが私のコンサルタント！
「もうすぐ高３、お別れの時が迫って来たねぇ。」と言ったら、「え？辞めませんよ！卒業するまでずっと来ますから。」と嬉しい言葉が。私から求められる能力は多岐に渡りますが、いずれも高いレベルで答えを出してくれる頼もしい男に、今後も期待しております。

アトリエは3連休中ですが、岩田です。
来週の火曜15日が神奈川の公立高校の受験日なので、直前講習を開いておりました。２枚の制作・講評や今まで描いた作品の総評などを含め、休憩無しぶっ通しの約５時間。
私も久し振りに一緒に制作し、90分で完成させる時間の短さを改めて実感しました。下の２枚は私の描いたデッサンです。

ここに『受験ノ心得』を書き出します。

先ずは与えられたモチーフがどういうモノなのか観察して「知る」こと
焦って構図を決めたりしない
とにかく落ち着いて
長方形の画面に合うように考えて並べよう
いきなり描き始めるなよ
モチーフの置かれ方、手前と奥の距離、光の方向、陰・影の付き方、質感の違い、一番暗いところ、一番明るいところ、客観的にモノが見えてきたら、さぁ描き始めよう。

ビビッて構図が小さくなったり、逆に大き過ぎたりしないように
大切なのは、よーくよーくカンニングすることだ！
しかもいたって冷静に
答えは君の目の前以外にはないぞ
「構図」「かたち」「色」「質」「空間」、最後は「描き込み」だ
高校受験は美大と違って基本的なことしか見られない
これらのキーワードを使ってチェックするんだ
悔いが残らないよう
最後まであきらめるな

さぁ、楽しんで描いておいで。

杉田　透明水彩

大竹です。今回ご紹介させて頂くのは杉田さんの水彩作品です。30年前のファッション雑誌から題材を選ばれていますが、とってもお洒落ですね！全体の彩度が低めの中で、鮮やかなオレンジの羽織がまた美しいアクセントになっています。シワの表現も見事で、しっかりと布の内側にある体の形を感じさせてくれます。
水彩は絵具を重ねすぎてしまうと色が濁り、薄すぎても弱く見えてしまいます。その塩梅が難しい所ではありますが、杉田さんの作品はそのバランスも取れています。特に、木の根と肌の対比はこの作品の一番の見どころでしょう。「木の根の力強さは思い切って濃く溶いた絵具使い、肌は最後までほとんど塗らずにサラッと仕上げた事で、木の重量感と透けるような透明感のある肌の美しさの対比が天才的！」と小原先生も絶賛でした。暗い部分の色作りは、ともすれば明るく鮮やかな部分よりも魅力を作るのが難しいかもしれません。この作品の木を見てみると、様々な色を含んでおり、それらが濁らずに互いに調和して美しい暗さを作っているのが分かります。
油絵科出身の私としては、杉田さんの油彩作品も見てみたくも思います。もし機会がありましたら、是非ともチャレンジして頂けたら嬉しいです。

雪の時はいつも小さい雪だるまを作って遊んでいますが本日は難しそうですね、ホノカです！今回ご紹介する幼児クラスでは、雪の中で遊ぶ楽しそうな様子が描かれていますよ！

最初の10分お絵描きでは、人体の全身像のバランスを理解する為、割合いを考えます。
①まずスケッチブックを上半分だけ切り離します
②切り離したスケッチブックの上半分で折り目を付け（1/2の長さ）、さらにその半分でも折り目をつけます（1/4の長さ）
③その折り目を基準に、顔と首を上から1/4の長さに、さらに上半身をスケッチブックの真ん中までの大きさに描きます
④下半分の長さで腰と足、靴を描き、完成です
折り目がガイドラインになることで、頭だけがとても大きかったり、上半身が長くなりすぎることがなくなり、幼児でもバランスの良い人物画を描くことができます。冬らしいニットの帽子やマフラー、ミトンも付けて暖かい格好になっていますね！

コロナで不安がある為、休会している子も多く、ちょっぴり寂しい12人です。

そして年少さん・年中さんのテーマは『雪だるま作り』、年長さんは『雪合戦』で描きました。
最初に人体のバランスを正確に描いたおかげで、動きのある人物がとっても上手ですね！雪遊びの楽しそうな雰囲気が溢れています。雪だるまは3段だったり、にんじんが鼻になっていたり、自分と同じくらい大きな雪だるまを作りたくなりますね。また雪合戦も動きのあるポーズで描かれていることで白熱している臨場感もたっぷりです。

ここ数年は雪を見ませんでしたが、今年は雪が降ることも多いですね。寒い中ですが、この時期しか楽しめない雪のワクワク感を満喫してくださいね〜！

石膏像アリアス鉛筆デッサン　左　加藤　／　右　佐原

寒すぎてほとんど外出していません、ナツメです！大人クラスから2枚の石膏デッサンをご紹介します！

石膏像は観察・描写力が問われるシビアなモチーフで、例えばポットならどんなに曲がっていても「ポットを描いたんだろうな」と思ってもらえますが、人物は全てのパーツがそっくりでも位置がちょっとズレるだけで他人の様に見えてしまいます。また、描いている内に像を大きな一つの立体として捉えることを忘れてしまい、ついつい段々髪の毛や顔面などのパーツごとに見えた情報ばかりを追って全体の陰影がばらばらになってしまいがちです。今回お二人はそんな難しーいモチーフから逃げずに立ち向かって鉛筆を重ね、描写も質も素晴らしい作品になりました！

左の加藤さんのデッサンは、白い石膏像ですがこれだけ濃く色を入れたおかげでずっしりとした重さを見事に表現していますね！移動させる時には2人がかりで運ぶのですが、確かにこれくらいの重量だな、という実感が湧いてきます。髪より凹凸が少ない胸部なども、鉛筆はしっかり乗せつつ情報量を描き分けられています。

そして石膏像自体は全体的に明るめな佐原さんのデッサンですが、背景を暗くしたことで石膏像に入っている中間色がとても美しく見えますね！それだけではなく光が当たる側の背景は暗く、当たらない側は明るく…と陰影の差がつけられているので、それによって明暗が強調される相乗効果が生み出されていることにも感服です。

加藤さんの通われている日曜クラスは朝、佐原さんの月曜クラスは夜に授業があるのですが、お二人のデッサンを並べてみると、時間帯や光などの環境まで見えてくるようで興味深いですね。今回磨かれた観察力と描写力が今後の作品にどう活かされるのか、胸が膨らみます！

勘太郎　鉛筆

冬長過ぎです、一平です！本日は横浜美術大学デザイン科に合格した勘太郎のデッサンをご紹介します！

左の作品、金属のバケツと紙テープなどの固いものと柔らかいものとの質感の差が気持ちいいですね。また、全体的に暗めにする事で少しの面積で明るい部分が効果的に見えてきます。形取りや影などもキチンと平行な台に置いているように見えていて、違和感なく絵を見ている人に届くと思います！

そして右の作品、しっかりと塗られた金属の色が印象的な一枚です。ただ濃い色で塗るだけではなく、明るい所にはちゃんと明るさを持ってこれる冷静な目線も感じます。濃い色だったと思いますが映り込みも丁寧に描写していて素晴らしい。全体で見た時に他のモチーフと比べ色の差が出ていて良い目立ち方をしています！

大学は高校とは全然違う価値観や背景を持った人達が様々な地域から通いに来るとても面白い場所です。とても楽しい環境ですがそれゆえに人間関係で色々悩む事もあるかもしれません。ですがそれらのネガティブもポジティブも全てひっくるめて自分の「表現」に昇華して欲しい！そんな強さを身に付けたらきっと無敵です。

改めて、合格おめでとうございます、勘太郎の実りある四年間を願っております！

1個ずつ個別包装で透明ビニールに梱包されているトイレットペーパー（ビニールも紙も破ったり丸めたりして良いが、必ず全て描くこと）・フェイクレンガ

小原です。神奈川公立高校の出願が2月1日に締め切られました。が、なんと志願変更期間は明日8日まであるのです！倍率を参考にしながら出願校の状況を確認し変更できるのって、どうなんでしょう？
例えば「偏差値的に合格確実の高校に出願してるけど、背伸びして本当は行きたかった高校が1.05倍！変更すべき？でもこの倍率を見て、私と同じような考えの人が多かったら、結局倍率が高くなってしまう。どうしたらいいの？」となるんです。
この制度は最近できたそうですが、中学生にとって良いのか悪いのか、私には良く分りません。

今年うちから受ける公立の志望高校は、今のところ
川崎市立川崎総合科学高(デザイン)1.68
神奈川工業高(デザイン)1.84
相模原弥栄高(美術)1.87

さて、明日の締切後にどう変わるのでしょうか？ドキドキです。

今24歳の大竹先生が受験した時は高校受験にありえない3倍でした。3人に一人しか合格しなかったのですが、「私を落として誰を合格させんの？」と思って受験していたと最近聞き、「あっぱれ！」と感動しました。今年の子達は打たれ弱いので、あやかって欲しいなぁ。

第一志望が合格すればそれはそれでいいし、うまくいかなかったとしてもまだその先に美大受験があるから、その経験を活かせばいい。
自分のやりたい物事があってそれに夢中になっているのだから、普通高校に行く事になっても気にする必要はない。どんな結果であろうが、報われないことはないのだと、開き直って本番を迎えてくれ！

増村　油彩

岩田です。動画での作品紹介－第五弾です。
水曜夜間クラス増村さんの油彩ですが、北イタリアの教会（現在はワイナリー）を背景にしたファッションモデルを描かれています。
私が最初に印象的だと感じたのは、実は人物ではなく、赤い床とイエローオーカーの柱と壁。豚毛の筆でガサっとラフに絵具をのせただけの描き方が、なんとも魅力的であります！
それと対比するように金髪の髪を面相筆で丁寧に仕上げた仕事の違いが、お互いを引き立て合っているのです。
全てを同じ力で描いてしまっては、息苦しくなってしまいます。密度を変えたところが成功の鍵ですね。
増村さんは人物を描かれることが多いように感じます。ぜひ国籍・年齢など様々な人物にチャレンジしていかれてください。
ちなみに下は、小原先生が「こんなトリミングも素敵ですよね！」と勝手にいじったもの(笑)

YouTube、ぜひ皆様ご視聴くださーい！こちら