徒然アトリエ日記

大竹です。今回ご紹介させていただくのは、山本さんの油彩作品です。

こちらはF3号という小さなキャンバスに描かれていますが、画面から感じられる空間の広がりや情報量に驚かされます。小さな画面の中に、部屋の奥行きだけでなく、窓の外に広がる夏の気配まで閉じ込められているかのようです。
ここは和室でしょうか、畳の上にはペルシャ絨毯のような敷物が置かています。窓から差し込む真夏の光が電気のついていない室内を柔らかく照らしており、部屋の中に夏特有の空気が漂います。
窓の外の葉は、一枚一枚の形を克明に描いているわけではありませんが、明るい黄緑や深い緑をざっくりと重ねることで、陽の光を受けて揺れる木々であることが伝わってきますね。細部を描きすぎないことで、遠近感を出すと共に、色そのもので外の気温が感じられるように表現されています。右下の床に明るい光が入り、それがさらに壁へ反射している描写もすごく良いですね！この小さな描写がある事で、絵の中の光が熱を持ちます。
開け放たれた窓からは、蝉の声や、どこか遠くから聞こえてくる夏休みの子どもたちの声まで聞こえてきそうです。絵の中に音は描かれていませんが、視覚的な情報から鑑賞者の記憶が呼び起こされるのでしょう。
画面の中央の女の子は窓からの光を背中から受け、逆光気味の姿です。こちらには顔を見せていないため、表情から彼女の気持ちを読み取ることはできません。しかし、椅子に深く腰掛け、少し行儀の悪い姿勢で足を伸ばしている様子から、なんとなく彼女の置かれている状況を想像してしまいます。夏休みの暑さで、外へ遊びに行くのも億劫なのかもしれません。あるいは、一日が長い夏、特にすることもなくぼんやりと過ごしているのかもしれません。もしかしたら、誰かを待っているのかもしれません。顔を見せないことで、作品が答えを決めるのではなく、鑑賞者それぞれが少女の物語を想像できる余白が生まれているのでしょう。

油絵というと、絵具を重ねて細部まで描き込むことを想像しがちですが、必ずしもたくさん描くことが豊かな表現につながるわけではありません。あえて筆数を抑え、一番見せたい部分を引き立てる。その為には、自身の作品を客観視して、画面のバランスをコントロールする必要があります。休憩がてら、この少女の様に力を抜いて、作品を眺めてみるのも良いかもしれませんね。

改めて投稿が遅れてしまったこと申し訳ありませんでした。
気を撮り直して、月曜大人クラスの大城さんの水彩画作品2点を紹介します。どちらの作品も白くしたいところを意図的に塗り残していますので、先に透明水彩の白についてお話しします。

透明水彩では白い場所（明度の高い＝明るい所）に白い絵具は使いません。それどころか、透明水彩では混色としても白は使わないのが基本なのです。明度が高い色をつくるには、水で絵具を薄めて作り透明感を生かします。
白くしたい部分は絵具を塗らないで、紙の白を残しておきましょう。筆で塗り残しができればそれに越したことはありませんが、白くしたい部分の形が複雑な時や、背景を一気に塗りたいときは、マスキングという方法もあります。ゴム状に固まる液体で、アトリエにもありますので、使ってみたい方はお声がけください。

淡い色を使いたい時は、先ほど水で薄めると書きましたが、実は薄めて作った色は、塗りムラや重ね塗り時の境界線が出てしまうことが多いので、そんな時は白を少し混ぜて作ってみてください。美しく塗れます。

白くしたい部分が小さな面積の場合、白い絵具をたっぷり使います。ただ透明水彩の白は、少し透け感があるので、真っ白にしたい時は不透明水彩の白や、アクリルガッシュの白をお勧めします。

待たせしました。大城さんのご紹介です！湖にかかる橋から見た風景、遠近感が伝わってくる作品です。まず目に映るのは、眩しいくらいに感じられる光の表現です。紙の白さを活かした、見事な表現技法ですね。ここまで美しく白さを残すのは、あらかじめしっかりと計画していないとなかなかできないことです。お見事です！！

また、光の表現だけでなく、木々の特徴も丁寧に描き込まれており、木の種類の違いまで読み取ることができます。幹の逞しさや木が折れ曲がっている様子も力強い色使いで、薄塗りの光との関係も相まって、色の強弱にメリハリがあります。見ていて飽きることのない作品となっていると感じました。

１つアドバイスを。眩しさを活かす為には、塗り残す以外に必要な事があります。湖の中にはググッと暗くなる影の部分もありましたよね。引き立て役の影にフォーカスしてあげると、より光を感じられるようになると思います！

続いては、白い孔雀（クジャク）。下書きの際には、首の角度や体の位置など、構図について悩まれていました。結果として、足を描かずに画面下半分へ胴体を配置し、迫力のある構図になったと思います！独特な羽の模様や色味が非常によく伝わりますね。
少し下から見上げるようなこの構図も、白い孔雀が持つ神々しさをより引き立てる要因となっているように感じました。

白い羽の影には、黄色や青・グレーなどの多色が使われており、動物ならではの自然な表現ができていると思います！羽のタッチも見事に描かれていて、一枚一枚の羽の存在感とともに、体の形に沿って描かれた毛並みが立体感を生み出しているのでしょう！

大城さんは、今回の作品全体を通して、透明水彩画における「白」の扱いが非常に上手だなと感じました！今取り組まれている油絵は夜景ですが、「白」同様に描き過ぎないという長所も生かして、素晴らしい作品にしましょう！楽しみにしています！

夏休み終盤に駆け込み旅行を満喫しました、夏波です！大志先生のフォローの為に、通常は木曜夜にブログを担当していますが、半日早くアップさせて頂きます。

前回の作品（こちら）ツーリングの絵については聡先生がご紹介していましたが、こちらも旅先のワンシーンなのでしょうか？澄み切った海を高台から見渡す様子と、ツバメたちが仲良く休憩する姿を描きました。どちらの作品も、画面の切り取り方が旅の断片を見ているような構図ですね！何気なく目にした風景を一枚の絵として記録に残したような雰囲気があり、見ていると私も実際にその場所を訪れたような気分になります。

左側の作品は、コントラストを強く設定しながらも、色鮮やかな箇所を残すことで爽快な印象に仕上げています。紙の白色の残し方がお上手で、空や海が眩しく輝いているように見えます。さらに手前の森や家々を、紫を多用した濃淡で細かく描いたことで、奥の軽やかな描写がより映えていて素敵ですね。遠くに広がる海と、手前の濃い緑との対比も気持ちよく、眺めているとすっと風が通り抜けるような爽やかさを感じます。

右側の作品は、下から見上げた自然な視点で、木彫りのウミガメの上で羽をひと休みしている様子を描いています。ちょこんと並ぶツバメたちが可愛らしく、思わず目を留めてしまいますね。
大胆な色差をつけた固有色と差し色の使い方が目を楽しませてくれますが、反発しあう色を巧みに扱うテクニックはデザイン的。エメラルドグリーン・クリムゾンレーキ（赤）・イエローオーカーに分けられた色面の中に、それぞれ周囲の色を拾い散りばめると、全体として統一感が出てきます。また、画面の周囲に残した抜け（白）の割合も良く、描き込みすぎないことで、フレーム外に空間が広がり流れが生まれています。
羽を休める穏やかな時間であろう写真を、ビビットな色使いに変化させることによって、これからツバメたちの冒険がはじまりそうな、ワクワクする作品になりました。

淡い色調が売りの透明水彩を使いながら、フィルターを掛けたような独自の色味を追加した、川上さんらしい水彩表現。こんな作品を見ていると、夏休みが終わったばかりなのに、またどこかへ旅に出たくなってしまいます！

水曜ブログ担当の大志です。火曜日から4日間、企業でのインターンシップ中で、事前にブログを保存しておくべきところを失念してしまいました。本日３日も朝から一日研修がある為、夜に書かせて頂きます。毎日アップを楽しみにされている皆様、大変申し訳ございません。社会に出る前の仕事体験をする前に、まずは今の仕事を大切にしなければならないと、猛省しております。ごめんなさい。

最近熱海旅行へ行きましたが、涼しすぎて避暑地に来たような感覚になりました、ひとみです。今回は大人クラスの木附さんの油絵作品を紹介します。

ヨーロッパの田園風景でしょうか。用水路の脇には、古びた小屋が佇んでいます。作品を見た瞬間、印象派の画家、モネのような雰囲気を感じました。タッチや物の描き方そのものが似ているというよりも、その場にある光や空気まで描こうとしているように感じられることが、モネを連想させたのではないかなと思います。あえて写真のように緻密に描き込むのではなく、イラストとリアルのちょうど中間をいくような表現です。その絶妙な描き方が、この作品のなんとも不思議な感覚につながっているのかもしれません。

太陽へ向かって生い茂る木々は、さまざまな色を重ね、緑の密度を高く描かれています。油絵ならではの重ね塗りによって、夏の青々とした生命力が存分に表現されていますね。木々の前後関係も自然な遠近感に見えるよう、奥に行くほど青みを加える工夫が施され、思わず画面の中へ引き込まれていきます。そして、緑に入れられたハイライトにも注目です。白だけではなく、黄色やオレンジが重ねられていることで、日光がさんさんと降り注ぐ温かさまで感じられます。正午頃でしょうか。太陽が一番高いところから、景色全体を明るく照らしている時間帯と感じました。

用水路の水にも、個人的にとても惹かれました。私の勝手なイメージなのですが、日本の水はさらさらと流れる印象がある一方で、海外の水はどこかとろんとしているような印象があります。この作品の水にも、そんな日本ではない場所の水を思わせる感覚がありました。光を受けてキラッと輝く水面も丁寧に描かれていて、こだわりが感じられます。用水路をゆっくりと水が流れていく音が頭の中で自然と再生され、心穏やかになっていくようです。

静かな田園風景の光や空気感まで丁寧に描かれているからこそ、そこに流れている穏やかな時間まで感じ取れる作品になったのだと思います。

今日で8月も終わり。今年の夏は過ごしやすかったですね、小原です。
『小学校受験・夏の講習会』の報告がだいぶ遅くなってしまいました。『住みたいおうち制作』のご紹介です。

「空想のおうちです。どのような場所にどんな形の家を建て、どんな事をしてみたいですか？周りの景色も作ってみましょう。」と白い画用紙と折紙（台紙は好きな色の画用紙）で、アイデア出しから発表の方法まで、アシスタントの先生と相談しながら考え制作していきました。

その間、保護者様は私と一緒に、面白い形の立体物を研究しました。発想力が弱くても、とりあえず不思議な形の立体ができれば、そこから発展が可能です。悩んで何もできない…を防ぐ為に、どんな切込みをすると動く（もしくはドッキングしたり切り離したりが可能）工作ができるか、たくさんのテクニックをご紹介しました。

皆さん工夫がいっぱいのオリジナリティあふれる制作、そしてもじもじしないで発表をすることができました。

以下は、コツを掴むためにちょっとしたアドバイスです。
①　丈夫で楽なセロテープの貼り方を身に付けましょう
・紙のパーツをつける時、多くの子ども達は丈夫にする為に、安易にセロテープを長く使います。セロテープを多用し過ぎ、ギラギラと汚らしくセロテープだらけになってしまうと、完成度が低く見えてしまう原因となるので、強度に合った長さに切りましょう。
・大きなものに小さなパーツ（または平面のパーツ）をつけるには、くるりんテープにして美しくとめましょう。
②　紙コップどうしの接続を考えましょう
・片方の紙コップに切り込みを入れて差し込むと、強度が出るだけでなく、切り離せます。
・両側の紙コップに切り込みを入れると、差し込みが困難になります。
➂　紙皿の可能性を探りましょう
・円を使うと、簡単に螺旋階段ができます。
④　簡単な折り紙の切り方（七夕飾り）から、アイディアを出してみましょう
⑤　制作する際は、作業効率を考えた机上整理術を心掛けましょう

8月も終わりになり、10月・11月の小学校受験の本番が近付いてきました。駆け込みでプライベートレッスンの体験にお申込される方が増えております。受験まであまり時間もありませんので、当校のプライベートレッスンで効果が上がりそうかなど、体験受講で厳しくジャッジして頂きたいと思います。プライベートレッスンについてはこちらをご覧ください。

聡です、今回は佐藤さんのアクリル画をご紹介します。本日、月末の土曜日は岩田先生の日なのですが、来週に藝祭があり僕が欠席予定の為、岩田先生は9月5日に登場します。9月4日（金）から9月6日（日）の三日間が藝祭ですが、今年は作品の販売などは行いません。絵画棟四階で日本画を1枚だけですが展示しますので、もし藝祭に来る方は見に来ていただけたら幸いです。

スターウォーズのスピンオフ作品、「マンダロリアン」をモチーフに描かれました。映画のポスターやアートワークを模写することは、絵が上手くなる最短ルートの一つです。人体の描き方から背景、画面構成など、絵を描く上で必要な能力を総合的に学ぶことが出来る最高の教材でしょう。佐藤さんも今回の作品を通して様々なことを吸収し、一気に上達されました！

まず目を引くのは主役であるマンダロリアン(鎧を着た人)です。斜めに写っているため人体の骨格のバランスを合わせるのが難しいのですが、違和感なくしっかりと形を合わせていますね。右からの光に合わせた鎧のギラっとした質感描写と、下に着ている服の皺などの描写が合わさり、写真のようなリアリティを感じます。さらに、右手に持っている剣の光っている様子は、見ていて眩しく感じてくるほどの臨場感！主役として文句無しの素晴らしいクオリティです！

背景は中々苦労されていましたが、その分多くのことを学び、アクリル絵の具の扱いを何段もステップアップさせる事が出来ましたね！最初は丁寧に描き過ぎてしまい中々雲や星のフワッとした質感が出ませんでしたが、細かく描かないように筆を走らせ、画面上で色を混ぜたりする事を試してから雰囲気がガラッと変わりました！硬いものは細かく丁寧に、柔らかいものは流れるようにざっくりと描く事で、主役と背景の対比が生まれ、一枚の作品としての魅力が倍増しています。上手く行くまで諦めずに試行錯誤をする、佐藤さんの作品に対する責任感がこの作品をここまで魅力的にさせたのでしょう。

写真を模写するよりも、すでに完成された作品を模写する方が、上手い人が何を考えて描いているのか、どのように描いているのかを学べますし、なりより好きな作品を描くというのはとても楽しい事です。多くの大学で絵画模写の実習が課されていますから、先人の作品から学ぶことは大切な事なのでしょう。佐藤さんは次回も映画の模写をされる様なのですが、工業製品系のロボットなので、今回の作品が簡単に見えるほど難しい作品の模写です、、、、。しかし！佐藤さんの諦めない精神力があればきっと素晴らしい出来栄えになる事でしょう！次の作品ではどんな成長をしていくのか、とても楽しみです！

大竹です。今回ご紹介させていただくのは、釘宮さんの透明水彩作品です。

様々なパンがずらりと並ぶパン屋さんの棚が描かれています。眺めていると、パン屋さんに入ったときのあの楽しい気持ちが蘇ってきますね。作者もパン屋さんがお好きなのでしょうか？　パン棚を前にした時のワクワクとときめきが、絵の中に込められているように思います。きっと、ただパンをたくさん描くのではなく、まるで実際のパン屋さんのように、一つひとつを大切に陳列するような感覚で描かれているからなのでしょう。
同じような種類のパンであっても、少しずつ形が違い、焼き色にも濃淡があります。表面のこんがりとした色や、焼き上がった生地の質感まで細かく観察し、それぞれを描き分けられています。（よく見ると、奥の部分は鏡になっているのですね！）
全体を見渡すと、黄色から茶色、オレンジ系の色が中心となっており、使われている色数は決して多くありません。それでも、パンの種類や焼き加減によって微妙に色を変えたり、透明水彩ならではの透き通った色の重なりを活かしたりすることで、単調になることなく豊かな画面になっています。水彩絵具の柔らかな発色が、パンの持つ温かさとよく合っていますね。小麦がふんわりと焼けた香りまで伝わってくるようです。
並べられたパンや値札の、ちょっとしたズレもまた味があって良いですね。人の手によって並べられていることが感じられるといいますか、機械によって正確に整えられたものにはない、温かみや親しみが感じられます。

絵を描くとき、目の前にあるものを正確に描写することももちろん大切ですが、その場所で自分が何を感じたのか、そして観る人に何を感じてもらいたいのかを考えることも大切です。こちらの作品から伝わってくるのは、パンの形や色だけではありません。作品を眺めていると、鑑賞者はいつの間にかパン屋さんの棚の前に立ち、パンを眺め、どれにしようか迷いながら選ぶ、その時間そのものの楽しさまで思い起こされます。さて、皆さんはこの中からどのパンを選びますか？

夏波です。色鮮やかな鯉たちが群れている様子を描いた油絵です。さまざまな色や模様の錦鯉が画面に広がり、賑やかで生き生きとした雰囲気が感じられます。

鯉たちが一箇所に集まっているのを見ると、「ここに何か餌があるのかな？」と想像してしまいます。鯉の食べ物には興味のない我関せずの亀が、またいい味を出していますね。
描写の粗密の関係がとてもお上手です。 鯉たちはいっぴき1匹、はっきりと描いているわけではありませんが、筆やナイフの動きを残しながら描くことで、画面全体で見た時に水面を揺らし動いていると伝わってきます。対比させるように、手前の蓮の葉や亀の描き方を変えました。こちらは細かなところまで丁寧に描かれていて、筆致も抑えられているため、静かにそこに佇んでいるような印象があります。こうしたコントロールが、鯉の躍動感をより引き立てているのです。

描いていく中で、作品の様子が何度も変わっていかれました。ご自身で取られた他のアングルの写真を何枚もプリントアウトし、描き途中の画面と見比べ「ここは残したい」「ここにはもう少し加えてみよう」と、良いと思ったことを少しずつ取り入れていったそうです。写真や描き途中の絵から新しい発見を得て、キャンバスとのやり取りを重ねた分、見応えのある絵画となりました。

油絵は、キャンバスに向き合った時間が絵具の厚みや筆致として残る画材です。完成した絵を見ると一枚の作品ですが、その中には描き手が迷いながら選び、手を動かしてきた痕跡があります。そうした時間まで含めて作品として残っていくところに、油絵の魅力があるのではないでしょうか。

アップが半日遅れとなってしまいすみません、大志です。今回は日吉さんが、入会後に基礎デッサンを終えて、初めての着彩に挑戦された作品をご紹介します！

透明水彩で愛犬を描かれました。印象的な瞳でこちらをじっと見つめ、前脚を折りたたんで休んでいる姿がよく伝わってきます。形を正確に捉えているだけでなく、モチーフの大きさや画面の中での配置もバランスよく、安定した構図に仕上がっています。

これまでの静物デッサンとは違い、今回のように「生き物」をモチーフにした作品は、かなり難しかったのではないかと思います。特に愛犬を描くとなると、少しの形の違いでも印象が変わり、目や鼻、口の位置関係、わずかなズレが「うちの子」とは似ていない違和感につながるため、細かな部分までよく観察して描く必要があります。
ワンちゃんの表情に注目すると、大きな瞳や少し立った耳、こちらをじっと見つめる視線から、単に「犬の形」を描くだけではなく、普段一緒に過ごしている愛犬の雰囲気までしっかりと捉えようとしていることが感じられます。

また難易度が高い黒い毛の表現。一見すると黒一色に見える部分にも、よく見ると青や紫、茶色などさまざまな色が重なっています。黒をそのまま塗るのではなく、周囲の色や光の影響まで観察しながら色を重ねることで、透明水彩ならではのしなやかな毛並みが表現されています。

これからさらに透明水彩ならではの「にじみ」や「色の重なり」、そして紙の白を生かしつつ、色や質感を表現する力を身につけていくことで、より豊かな作品になっていきそうですね！今後どんな水彩画に挑戦されていくのか、とても楽しみです！